僕の勝手なBest30【井上陽水編】：第10位『Fun』―不機嫌な「君」をそっと見守る温かい眼差し

【井上陽水の歴史】はこちら！

第10位は『Fun』です

あれ？10位が2曲？って気づかれた方。正解です。なんと、やらかしてしまいました。この大好きな、外せない曲である『Fun』を、あろうことか事前のリストに入れ漏れてしまっていたのです。

記事を書き進める中で、いつも頭の中で繰り返されるフレーズがありました。

「日記に書いてることは、やっぱり悲しいことかな？
それとも今日から日記を やめると書いているのかな？」

という、この『Fun』の歌詞の一部です。なんとなく愛くるしい、ほんわかした歌詞です。

前回の第10位の「愛は君」を書き終えて、ネットフリックスでドラマを見始めたとき、ふとまたこの歌詞を口ずさんでいました。自分では既に紹介したつもりになっていて、ランキング表をちらっと見返したところ、なんとリストから漏れているのを発見して慌てて書いているところです。位置的には、この辺の10位辺りがちょうどよいと考えています。

30曲の紹介を終えてから追加で……とも考えましたが、本当にちょうどいい位置にいたので、同順位10位で追加する運びとなりました。

今回スポットを当てるのは、1973年に発表され、日本初のミリオンセラーを記録した不朽の名盤『氷の世界』に収録されている隠れた名曲『Fun』です。

それまでの日本のフォークソングが抱えていた、じっとりとした湿り気や過剰な自己憐憫とは一線を画す、どこか客観的でありながらも不思議な体温を感じさせる陽水初期の傑作へと、皆さんをご案内します。

超訳

雨の中の少女は、恋を知ったばかりで、うれしさよりも不安に包まれている。
赤い傘も、濡れた靴も、日記に書く言葉も、全部が少し悲しく見える。
泣き虫で弱虫な自分を責めながら、それでも少女は誰かを好きになってしまった。
明日晴れたら、今日の涙も、いつか小さな思い出に変わっていく。

まずはYouTube動画でお聞きください

スタジオ音源です。下の画像をクリックしてください。

クレジット
曲名：FUN
作詞・作曲・歌：井上陽水
編曲：星勝
収録アルバム：『氷の世界』
2行解説
「FUN」は、雨に濡れる少女の姿を通して、恋を覚えたばかりの不安定な心を描いた井上陽水の初期作品です。
赤いパラソル、エナメルの靴、日記、五月雨という小道具が、幼さと恋心のあいだで揺れる少女像を鮮やかに浮かび上がらせます。

次はライブ音源です。下の画像をクリックしてください。

クレジット
曲名：FUN
作詞・作曲・歌：井上陽水
動画種別：ライブ音源
2行解説
このライブ版では、スタジオ音源よりも歌の輪郭が生々しくなり、少女の孤独や雨上がりへの希望がより近くに感じられます。

（※インターネット上に存在する井上陽水の音源は、公式による配信ではないものが大半を占めています。そのため当ブログでは、著作権上の配慮に基づき、動画の直接埋め込みではなく、独自に用意した画像から外部サイトへリンクする形式を採用しております。）

タイトルに秘められた、少し意地悪で愛おしい「裏返し」の正体

雨の日の憂鬱や、思い通りにいかない恋の焦燥感を、陽水は実に絵画的なアプローチでスケッチしています。重苦しい暗さを感じさせないのは、主人公である少女の不機嫌な愛らしさと、それを遠巻きに眺めるカメラのような視線が絶妙なバランスで保たれているからでしょう。

この『Fun』という曲を聴くたびに、僕は「悲しいシチュエーションなのに、どうしてこんなに軽やかなんだろう」と、不思議な心地よさを覚えます。

歌詞をじっくりと追いかけてみると、そこに描かれているのは雨の中で待ちぼうけを食らっている少女の、どこか切ない失恋の光景です。

それなのに、陽水はこのちょっぴりセンチメンタルな物語に、あえて『Fun（楽しさ・いたずら）』というタイトルをつけました。

傷ついた若き日の思い出を、湿っぽい感傷にするのではなく、「人生のちょっとしたいたずら」として微笑みながら振り返る。陽水は、そんな大人のゆとりとも言える視座を、この軽快なポップ・ミュージックを通して僕たちに伝えようとしている気がします。

赤いパラソルとエナメルの靴――鮮烈な色彩が紡ぎ出す「雨のポートレート」

歌詞に目を落とすと、そこには瑞々しい映像が浮かび上がる言葉たちが並んでいることに気づきます。

• 雨空に鮮やかに映える、一本の「赤いパラソル」
• 夕暮れに濡れ光る「エナメルの靴」
• よけて通ることもしない「帰り道の水たまり」

これらは単なる状況説明ではなく、聴き手の脳内に「雨の降る静かな夕暮れの街角」を一瞬で描き出すための、完璧な色彩設計として機能しています。それはまるで、1970年代初頭の映画を観ているかのような、乾いた詩情に満ちたスクリーンのようです。

社会人になってからも、雨の帰り道にこの曲のメロディをふと口ずさむことがありました。

陽水は、少女の「泣き虫で弱虫なひとりきり」の時間を、安易な同情で飾ることをしません。ただその情景をカメラのように静かに固定し、僕たちにそっと提示してくるのです。

君の「ふり」を見抜く、陽水の乾いたユーモア

歌詞の冒頭で描かれる「君は雨を見ているの？ / 雨を見てるふりだけなの？」という問いかけは、この曲の持つ独特の距離感を象徴しています。

悲しみに暮れる少女に対して、ただ一緒になって涙を流すのではなく、「本当はこっちの様子を伺っているんだろう？」と、その小さな強がりを優しく見透かすような大人のユーアモアがそこにはあります。

こうした視線があるからこそ、失恋という重くなりがちなテーマが、まるで上質な短編映画のような、風通しの良い質感へと変化するのです。

ドロドロとした情念に流されがちだった当時のフォークソングの中で、この一歩引いたスマートなスタンスは、極めて特異な輝きを放っていました。

「日記をやめる」という言葉に託された、傍観者の優しい眼差し

この曲のなかで最も印象的に響くのが、「今日から日記をやめると書いているのかな」というフレーズです。

これは少女の心の中を直接描いたものではなく、雨のなかで少し不機嫌そうに佇む彼女の姿を、離れた場所からそっと見つめる温かい眼差しです。「今日はちょっと悲しいことがあったから、彼女はもう日記を書くのをやめてしまうのかな」と、傍観者の側が彼女の様子をあれこれと優しく思いやっているのです。

陽水は、主人公の感情を直接的に説明するのではなく、こうした周囲の眼差しや、日記帳というプライベートな小道具を介することで、切ない情景をより立体的に浮かび上がらせています。相手を無理に慰めるのではなく、その一挙手一投足から心境を慮るような距離感があるからこそ、この歌には押し付けがましさのない、心地よい余韻が漂うのでしょう。

情景を限定しないからこそ広がる、リスナーそれぞれの記憶

歌詞全体を見渡してみても、この曲には「誰と誰がどうなった」という具体的なストーリーの全貌はあえて明かされていません。

描かれているのは、雨、赤いパラソル、濡れた靴、あるいは日記帳といった、断片的なシチュエーションと小道具だけです。説明が最小限に留められているため、歌の世界は聴き手の想像に委ねられています。この構成だからこそ、聴き手はそこに自分自身の遠い記憶や、かつて経験した苦い青春のひとコマを自然と重ね合わせることができるのでしょう。

すべてを語り尽くさない陽水の筆致は、時代や世代を超えて、誰もが自分の物語としてこの曲を受け取るための、不思議な包容力を持っています。

終わりに

もし、今夜、僕がリストの欠落に気づかず、この『Fun』を素通りしたままランキングを終えてしまっていたら、この「井上陽水編」は画竜点睛を欠くものになっていたに違いありません。それほどまでに、この曲は陽水が独自のポップスセンスを確立し始めたことを証明する、極めて重要なマイルストーンなのです。

感情を過剰に揺さぶるような歌に少し疲れてしまった時、僕は今でもよくこの曲を再生します。すると、スピーカーから流れてくる軽快なアコースティックの音色が、部屋の空気を一瞬にして「あの雨の日の、少し切なくも愛おしい街角」へと塗り替えてくれます。

言葉の重みから自由になり、ただその音のうねりと、さりげない優しさに身を委ねる心地よさ。皆さんも今夜、陽水が仕掛けたこの極上の「大人のいたずら」に、もう一度身を浸してみてはいかがでしょうか。