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第4位は、『人間はひとりの方がいい』です。
「人間はひとりの方がいい」は、阿久悠が作詞、森田公一が作曲を手がけ、森田公一とトップギャランが1976年3月21日に発表した作品です。
前年には「下宿屋」が発表され、この年の8月には、のちに彼らの代表曲となる「青春時代」が登場します。「人間はひとりの方がいい」は、その間に位置する一曲です。
何より印象に残るのは題名です。「人間はひとりの方がいい」。人との関わりそのものを拒むような、かなり強い言葉です。
ところが実際に聴くと、その印象は少し変わります。
歌の中にいるのは、一人でいることを楽しんでいる人物ではありません。誰かを愛し、その人を失ったあとで、行き場のない悲しみを抱えています。「ひとりの方がいい」と言い切る題名と、実際に描かれる人物の感情がきれいには一致していない。僕がこの曲に惹かれるのは、まずそこです。
超訳
誰かを愛せば、失う悲しみを知ることになる。 人と深く関われば、自分が相手を傷つけることもある。 そんな苦しみを知るくらいなら、最初からひとりでいた方がいい。 今はただ、誰にも邪魔されず、この悲しみの中にいたい。
💡 あわせて読みたい： 原曲の歌詞はこちら （外部サイトへ移動します）
まずは、森田公一とトップギャランの「人間はひとりの方がいい」をお聴きください。
（※公式動画ではないため、画像にリンクさせています。画像をクリックしてお聴きください）
クレジット 森田公一とトップギャラン「人間はひとりの方がいい」 作詞：阿久 悠 ／ 作曲：森田公一 ／ 1976年 2行解説 愛することで生まれる喪失や、人を傷つける苦しさを描いた一曲。 「ひとりの方がいい」という強い言葉の奥に、割り切れない人間の感情が見えてきます。
「ひとりの方がいい」は、本当に結論なのか
題名だけを見れば、他人との関係を断ち、一人で生きることを肯定した歌のようにも思えます。
しかし、歌の中にいる人物は、誰とも関わらずに生きてきたわけではありません。人を愛したあとに悲しみ、その人を失ったことで寂しさを抱えています。
つまり、この人物は孤独を積極的に選んだのではなく、誰かがいなくなったことで孤独を知った人です。
愛さなければ、傷つかずにすむ
歌が示す理屈は明快です。人を愛さなければ、失ったときの悲しみを知らずにすむ。深く関わらなければ、別れによって苦しむこともない。
けれども、本当にそれだけで割り切れるのなら、これほど切実に「ひとりの方がいい」と繰り返す必要はないでしょう。僕にはこの言葉が、人生を達観した人の結論ではなく、傷ついた自分を納得させるための強がりに聞こえます。
もう愛さなければいい。最初から一人ならいい。そう考えれば、次に同じ痛みを味わわずにすむ。しかし、そう言い聞かせたからといって、失った相手への思いまで消えるわけではありません。
「裏切られる」だけではない
もう一つ、この歌で見逃したくないのが、自分が誰かを傷つける側にもなり得るという視点です。
恋愛の悲しみを描く歌では、捨てられた側、傷つけられた側に感情が置かれることも少なくありません。しかし人と深く関われば、自分もまた相手を裏切り、苦しませる可能性があります。
愛することは、自分が幸福を受け取るだけの関係ではない。そこには相手の感情があり、自分の選択によって、その人を傷つけてしまうこともあります。
失うのもつらい。傷つけるのもつらい。それなら最初から愛さなければいい――。題名の極端な言葉には、そんな二方向の痛みが重なっています。
悲しむ場所さえ見つからない街
この歌では、人物の心情だけでなく、その周囲にある街の姿も重要な役割を持っています。
広すぎる街には身を隠せる場所がなく、もの思いに沈むには騒がしすぎる。本人がどれほど苦しんでいても、街はいつもの速度で動き続けます。
周囲に大勢の人がいるからといって、寂しさが消えるわけではありません。むしろ、自分以外の人たちが普段どおりに暮らしている光景によって、自分だけが取り残されたように感じることがあります。
街は主人公を拒絶しているわけではありません。ただ、何もしてくれない。自分の人生に大きな出来事が起きても、世の中は何事もなかったように続いていく。その現実が、人物の寂しさをさらに際立たせます。
川までが、こちらを向いてくれない
後半になると、景色は街から川へ移ります。しかし、その川も慰めの場所にはなりません。美しい水面に自分の涙を映すような情緒的な風景ではなく、人物の気持ちを受け止めてくれそうにない川です。
街は広すぎ、川は汚れすぎている。この二つは単なる背景ではありません。人間の悲しみとは無関係に存在し続ける外の世界として描かれています。
しかも、街と川では役割が少し違います。街には人がいるのに、自分を隠せる場所がない。一方の川には、静けさはあっても慰めがない。人の中にいてもだめで、一人になっても救われない。その行き場のなさが、二つの風景によって見えてきます。
「あなた」と呼びかけることで生まれる距離
もう一つ興味深いのが、この歌の語り方です。主人公が自分の失恋を一人称で告白するのではなく、語り手が傷ついている「あなた」を見ています。
そのため、聴き手は感情の真ん中へ直接放り込まれるのではありません。一人の人間が悲しみに耐えている姿を、語り手と一緒に少し離れたところから見ることになります。
励まさないという優しさ
傷ついている人を前にすると、「元気を出して」「いつか忘れられる」と声をかけたくなるものです。しかし、この歌は簡単な答えを与えません。
悲しんでいる人物を無理に立ち直らせようとせず、今はそこから動けないという状態を、そのまま見つめています。
人には、励まされることさえ重荷になる時間があります。そんな状態を無理に明るい方向へ連れていかないところに、僕はこの詞の成熟を感じます。
「ひとりでいたい」と「ひとりで生きたい」は、同じではありません。この人物が求めているのは孤独そのものではなく、今は誰にも邪魔されず、悲しみと向き合う時間なのかもしれません。
森田公一のメロディーが悲劇にしすぎない
歌詞だけを追えば、かなり重い内容です。愛する人を失い、街にも川にも慰めを見つけられず、もう愛さない方がいいとまで考える。
それでも曲全体が必要以上に暗く沈まないのは、森田公一のメロディーによるところが大きいと思います。感情を大げさに膨らませず、言葉を一定の流れの中で運んでいく。そのため、悲劇を見せつけられているような重苦しさがありません。
ここで旋律まで激しく泣いてしまえば、もっと直接的な失恋歌になったかもしれません。ところが森田公一は、阿久悠の強い言葉に必要以上の感情を重ねません。
歌詞が「愛さぬ方がいい」と極端なところまで進む一方で、音楽は比較的淡々と流れていく。僕には、この温度差がとても効いているように感じられます。
繰り返すほど揺らいで聞こえる
曲の中で何度も戻ってくるのが、題名の言葉です。一度だけなら、傷ついた直後の決意として受け取れるでしょう。しかし何度も耳にすると、その断定が少しずつ違って聞こえてきます。
本当にそう思っているのか。それとも、そう思わなければ今の自分を支えられないのか。言葉は強いのに、繰り返すほど確信が揺らいで聞こえる。
森田公一の旋律と歌唱は、その微妙な揺れを壊しません。感情の答えを決めつけないからこそ、聴く側にも考える時間が生まれます。
「青春時代」の前にあった、もう一つの顔
1976年という時期を考えると、この作品の位置も興味深く感じます。同年8月21日には「青春時代」が発売され、翌1977年にはオリコン週間シングルランキングで4週連続1位を記録する大ヒットとなりました。
「青春時代」には、過ぎていく若さを振り返る親しみやすさがあります。それに対して「人間はひとりの方がいい」は、人を愛することで生まれる苦しさを、より内面的なところから描いています。
同じ阿久悠と森田公一の組み合わせでも、作品の表情はかなり違います。代表曲だけでは見えにくい森田公一とトップギャランの別の一面が、この曲には残されています。
聴くほどに、題名の意味が変わってくる
この曲は、耳に入った瞬間の華やかさで惹きつけるタイプではありません。むしろ何度か聴くうちに、「人間はひとりの方がいい」という題名が、最初とは違って聞こえてくる曲です。
最初は、人との関わりを拒む強い言葉として聞こえる。しかし、街や川の風景、「あなた」への呼びかけ、そして森田公一の抑えた音楽を通して聴くと、その断定の奥にある弱さまで感じられるようになります。
題名はとても単純なのに、そこから見えてくる人間は少しも単純ではない。最初に聴いたときより、二度、三度と聴いたときの方が、この曲の奥行きが見えてくる。そこが「人間はひとりの方がいい」の大きな魅力だと思います。
終わりに
阿久悠はこの曲で、失恋した人の悲しみだけを描いたのではないと思います。人と深く関われば、失うこともあれば、自分が相手を傷つけることもある。その厄介さから逃れようとして出てくるのが、「人間はひとりの方がいい」という言葉なのでしょう。
そして森田公一は、その重い言葉を過度に悲劇化せず、抑えた旋律と歌唱で受け止めています。
だから僕には、この曲が「一人で生きるべきだ」と主張しているようには聞こえません。むしろ、人との関わりを簡単には捨てられないからこそ、傷ついたときには正反対のことを口にしてしまう。
「ひとりの方がいい」と言いながら、その言葉の奥から誰かの存在が見えてくる。そこに、この曲ならではの人間臭さがあると思います。
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