【1月7日】は、はしだのりひこさんの誕生日-『風』－（はしだのりひことシューベルツ）を紹介！

今日は、 はしだのりひこさんの誕生日です。

今日（2025.1.7）ははしだのりひこさん（本名：端田宣彦：1945年生まれ）の誕生日です。
生きていれば80才でしたが、2017年2月に亡くなられています。
日本のフォークソングシーンを代表するアーティストの一人です。1945年に京都府で生まれた彼は、1960年代から1970年代にかけて数々の名曲を生み出し、多くの人々の心を動かしました。彼の音楽の特徴は、温かみのある歌声と、深い感情や社会的テーマを反映した歌詞にあります。フォークソングの先駆者としての地位を確立し、その影響は後の世代のミュージシャンたちにも受け継がれています。

■ドゥーディ・ランブラーズ、（同志社大学の学生であった藤原洪太、田平義昭、端田宣彦らによって1964年に結成）を皮切りに、
■ザ・フォーク・クルセダーズ（代表曲「帰って来たヨッパライ」は、はしだの加入以前に制作された曲であるため参加していないが、ステージでは彼の持ち歌となっていた。）
■はしだのりひことシューベルツ
■はしだのりひことマーガレッツ
■はしだのりひことクライマックス（1971年に「花嫁」が大ヒット）
■はしだのりひことエンドレス
などなど多くのグループを結成し、数々の名曲を手掛け日本のフォークシーンに多大な影響を与えました。

今日の紹介曲：『風』-はしだのりひことシューベルツ

概要と背景

『風』は、1969年1月10日に はしだのりひことシューベルツ によってリリースされたシングルです。
作詞は 北山修、作曲は 端田宣彦（はしだのりひこ自身） によります。
リリース当時は大ヒットし、累計売上は 50〜80 万枚規模とされ、1969年の新人賞ノミネートなども受けています。

はしだのりひことシューベルツ自体の活動期間は短く、1970年に解散しています。
B面には「何もいわずに」が収録されていました。

まずは公式音源でお聴きください。

✅ 公式クレジット（YouTubeより）
Kaze – Norihiko Hashida & Shoebelts（はしだのりひことシューベルツ）
© 1969 EMI Music Japan Inc.｜Provided to YouTube by Universal Music Group
🎧 2行解説
1969年発表の名曲『風』は、北山修の詞と、はしだのりひこの穏やかな旋律が響くフォークの金字塔。
人生の旅と郷愁を“風”にたとえた歌で、世代を超えて聴き継がれる日本フォーク史の原点です。

僕がこの曲を初めて聴いたのは・・・♫

My Age	小学校	中学校	高校	大学	20代	30代	40代	50代	60才～
曲のリリース年	1969
僕が聴いた時期		●

僕がこの曲を初めて聴いたのは中学生になってからです。
1971年に「花嫁」がリリースされ大ヒットした時に遡って聴きました。

シンプルだけど耳に残る楽曲で、当時「無常観」という言葉は知りませんでしたが、そんな感じを受け心に残った1曲になったのだと思います。

なお、余談ですが、この曲の口笛を吹いているのは「杉田二郎」さんです。
はしだのりひこさんの葬儀の時に、杉田二郎さんは棺に語りかけて「のりちゃん、いくよ」と、はしだのりひことシューベルツのメンバーたちとともに「風」を合唱したそうです。。(;_;)/~~~

はしだのりひことシューベルツの背景

シューベルツは、はしだのりひこを中心に結成されたフォークグループで、多国籍な音楽スタイルを取り入れた独自のサウンドが特徴です。アコースティックギターを基調としながらも、バイオリンやフルートといった楽器を巧みに取り入れたアレンジは、フォークソングの枠を超えた広がりを見せています。シューベルツとのコラボレーションによって、はしだのりひこの音楽はさらなる進化を遂げ、多彩な表現力を獲得しました。

その中でも特に知られるのが「風」です。この楽曲は、彼らの代表作として、今もなお幅広い世代に愛されています。

『風』の構成と歌詞の魅力

「風」は、そのシンプルで美しいメロディーと詩的な歌詞で、リリース当初から多くの人々に支持されました。冒頭の穏やかなアコースティックギターの音色が聴く人を優しく包み込み、自然との一体感を感じさせます。歌詞には「風」という象徴的なテーマが用いられ、自由や変化、そして時間の流れが描かれています。
このような情景描写は、はしだのりひこの豊かな感受性と詩的な才能によるものであり、聴く人の心に強く響きます。また、「風」というテーマを通じて、人間の存在や希望を問いかける普遍的なメッセージが込められており、時代を超えて共感を呼び起こします。

歌唱スタイルと表現力

はしだのりひこの歌唱スタイルは、感情表現に優れ、聴く人に深い印象を与えます。彼の柔らかで包み込むような声は、楽曲の持つ温かさを引き立てる一方で、歌詞に込められた感情を細やかに伝えます。「風」では、彼の声の持つ温かさと力強さが絶妙に調和し、静けさと高揚感のコントラストを生み出しています。

特にサビ部分では、はしだのりひこの歌声が高揚感を生み出し、希望や解放感を聴く人に届けます。また、独特のフレージングとリズム感が曲全体の流れを引き立てており、聴く者を自然と楽曲の世界へと引き込む力を持っています。

さらに、シューベルツとのハーモニーは、「風」の魅力をさらに高める重要な要素です。二人以上の声が重なることで生まれる豊かな音の層は、楽曲に深みと広がりを与え、聴く者を包み込むような温かさを提供します。

音楽的要素と時代背景

「風」の音楽的要素も、その魅力を形作る重要な要素です。アコースティックギターを基調としたシンプルなアレンジは、歌詞のメッセージを際立たせています。エレキギターやベース、ドラムスに加え、バイオリンやフルートといったクラシカルな楽器の音色が巧みに組み合わされ、楽曲に異国情緒と深い表現力を加えています。

「風」が生まれた1960年代後半から1970年代は、日本社会が急速な変革期にありました。高度経済成長期の中で若者たちは新しい価値観や自由を求め、反戦運動や学生運動が盛んでした。このような時代背景の中で、「風」は希望や自由、そして人間の存在意義についての問いかけを持つ楽曲として、多くの若者たちの心に響きました。

この楽曲は単なる恋愛の歌にとどまらず、時代の象徴としても評価されています。自由を求める若者たちの心情や、変化の中で揺れる人々の感情を代弁するものとして、時代を超えて愛され続けています。

まとめ

「風」は、はしだのりひことシューベルツの音楽的才能が凝縮された名曲であり、その歌詞、歌唱スタイル、音楽的要素が見事に融合しています。シンプルながらも深いメッセージ性を持つ歌詞や、感情豊かな歌唱、そして多国籍な音楽要素は、聴く者に深い感動を与えます。

この楽曲は、日本のフォークソングの歴史においても特別な存在であり、時代を超えて多くの人々に影響を与え続けています。はしだのりひこの音楽は、単なるエンターテインメントではなく、聴く人の心に響くアートとして評価されており、「風」はその象徴的な作品と言えるでしょう。