🎸僕の勝手なBest25【レッド・チェッペリン編】-第12位『Ten Years Gone』をご紹介！

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🎸【レッド・チェッペリン編】第12位は・・・・

第12位は、『Ten Years Gone』です。

『Ten Years Gone』は、テンションを上げて語るタイプの曲じゃありません。
かといって、静かに名盤枠に収めるのもしっくりこない。
レッド・チェッペリンの楽曲あるあるですが、気づいたら聴いていて、終わっても何も起きない。
でも、その感じがずっと残る。だからこのあたりに置きました。

超約

過去に深く結びついた関係が、気づけば長い時間の向こう側に流れてしまった。
取り戻そうとも、忘れようともせず、その距離をそのまま受け入れている。
変わってしまった現実の中でも、心のどこかには確かに残っている感触がある。
十年という時間は、答えではなく、ただ静かに事実としてそこにある。

🎥まずはいつものように、Youtubeの公式動画をご覧ください。

🎬 公式動画クレジット（公式音源）
「Ten Years Gone（1990 Remaster）」
Led Zeppelin
（提供：Atlantic Records）
🎵 2行解説
『Physical Graffiti』収録曲。過去の恋を振り返る内省的な歌詞と、幾重にも重なるギターが印象的。
静と動を行き来する構成が、レッド・ツェッペリン後期の成熟した表現力を象徴している。

音が「語らない」ことから始める

この曲について語ろうとすると、どうしても言葉が遅れます。
理由は単純で、『Ten Years Gone』は最初から説明を拒んでいる曲だからです。
出来事も感情も、前に出てこない。あるのは、音が作る“滞在時間”だけ。
僕はこの曲を、評価ではなく「居座られてきた存在」として12位に置きました。

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事実としての『Ten Years Gone』

アルバムの中での立ち位置とバンドのフェーズ

『Ten Years Gone』は、1975年発表のアルバム『Physical Graffiti』に収録されています。
二枚組という情報量の多い作品の中で、この曲は明らかに“静止”を担当しています。
派手な展開も象徴的なフレーズもなく、聴き手の集中力を内側に向ける配置です。

この時期のレッド・ツェッペリンは、外へ拡張する段階を一度終えています。
その結果として生まれたのが、この曲の「内向きで、しかし閉じない」感触です。

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物語を排した歌のあり方

何も起きないという選択

『Ten Years Gone』では、決定的な場面が描かれません。
別れの瞬間も、再会の兆しも、感情の爆発もない。
それは描かなかったのではなく、必要なかったからだと僕は受け取っています。

記憶の温度管理

この曲の語り口は、感情を冷ましすぎず、温め直しもしません。
触れれば思い出せるが、掴みにいくほどではない。
その距離感が、十年という時間の現実味を支えています。

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音像が作る「時間の層」

重ねられるギターの意味

この曲を特徴づけているのは、明らかに多重録音されたギターです。
しかし、その重なりは厚みを誇示するためではありません。
同じ旋律が少しずつズレながら存在することで、「同時に思い出している複数の時間」を作っています。

リズム隊の後退

ドラムもベースも、前に出て曲を牽引しません。
一定の歩幅を保ち、感情の速度を一定に保つ役割に徹しています。
この安定感があるからこそ、上で揺れるギターが不安定さを帯びます。

クライマックス不在の設計

『Ten Years Gone』には、頂点と呼べる瞬間がありません。
音は積み重なり、密度は増しますが、達成感は与えられない。
それは、この曲が「終わった話」ではなく、「続いてしまった時間」を鳴らしているからです。

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Best25に触れる前段として

主張しない曲の強さ

この曲は、聴き手に何かを要求しません。
感動も共感も、理解さえも必須ではない。
それでも耳の中に残り続けるのは、音が時間として振る舞っているからです。

歌詞解釈の深化｜「十年」という時間の扱われ方

数字が主張しない不思議さ

この曲に出てくる「十年」という言葉は、重みを誇示しません。
長かったとも、短かったとも言わない。
ただ、振り返ったときに「確かにそれだけの時間が過ぎていた」と事実として置かれています。
ここでは、年月がドラマを生むのではなく、ドラマを削ぎ落とす役割を担っています。

感情が整理されたあとの視線

歌詞全体を通して印象的なのは、感情が暴れないことです。
未練や後悔は読み取れるものの、それを叫んだり掴みにいったりしない。
思い出は思い出として、すでに棚に置かれている。
この落ち着いた距離感があるからこそ、「十年」は感傷ではなく現実の単位として成立しています。

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僕自身の時間軸と『Ten Years Gone』

何も起きなかった期間の実感

若い頃の僕にとって、時間は出来事とセットでした。
何があったか、誰といたか、それが年月の意味でした。
だから『Ten Years Gone』の静けさは、正直なところ掴みどころがなかった。
この曲が何を言っているのか、分からなかったのではなく、必要性を感じていなかったのだと思います。

時間が「結果」になる瞬間

ところが、年齢を重ねてくと、その中で説明できない年月が増えてきます。
大きな選択も転機もなく、ただ過ぎていった時間。
振り返っても、物語にならない空白。
その感覚と重なったとき、この曲が急に具体的な重さを持ち始めました。
『Ten Years Gone』は、何も起きなかった時間にも、ちゃんと質量があることを示しています。

強さではなく、滞在の仕方

『Ten Years Gone』は、強く引き寄せてくる曲ではありません。
耳を掴む瞬間も、記号になるフレーズもない。
その代わり、聴き終わったあとに、時間だけが少し伸びたような感覚を残します。

何かを理解したという手応えではなく、ただ一緒に過ごしてしまった、という実感。
この曲は、評価よりも先に生活の中に入り込んでくるタイプです。

消えなかったという事実

意識して選び続けたわけではありません。
それでも、長いあいだ手元から離れなかった。
再生回数や思い入れでは測れない形で、この曲はずっと、そばにあり続けました。

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流れの中での役割

歩幅を揃え直す場所

Best25を並べていくと、どうしても感情の密度が高くなる瞬間があります。
第16位の『Immigrant Song（移民の歌）』などはその代表格でしょう。

その流れの中で、『Ten Years Gone』は自然と歩幅を整えてくれます。
高揚を受け止め、次へ進む前に、一度呼吸を入れる。
この曲があることで、全体の動きが滑らかになります。

途中に置かれる意味

この曲は、始まりを告げる音でも、終わりをまとめる音でもありません。
流れの途中で、ふと時間を意識させる存在です。
それは、物語を止めるためではなく、「ここまで来た」という事実を確認するための場所です。

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着地点

『Ten Years Gone』は、Best25の中で「時間をそのまま置いておく位置」にあります。
肯定も否定もせず、結論を急がない。
ただ、過ぎてしまった年月を、音の形で残している。

派手ではありませんが、欠けると流れが変わってしまう。
だからこの曲は、静かな場所に、きちんと残っています。