🎤【5月18日】は寺尾聡の誕生日！
2025年5月18日。今日は、日本の音楽と映像文化に大きな足跡を残してきた表現者、寺尾聰の誕生日です。1947年、神奈川県横浜市保土ケ谷区に生まれた彼は、名優・宇野重吉を父に、ピアニストの母を持ち、幼少期から芸術に囲まれた生活を送りました。
若い方はご存じないでしょうが、お父さんの宇野重吉さんもとても良い俳優さんだったんです。また当の寺尾聡も名俳優です。
まずは、この曲を公式のYoutube動画でチェック！
クレジット情報（公式より）：
タイトル：Ruby No Yubiwa（ルビーの指環）
アーティスト：寺尾聰（Akira Terao）
提供元：Universal Music Group（UMG）
収録アルバム：『Reflections』
リリース日：1981年4月5日
著作権表記：© 1981 EMI Music Japan Inc.
YouTube登録日：2018年7月22日
チャンネル名：寺尾 聰 - トピック（自動生成型の公式アーティストチャンネル
2行解説：
1981年にリリースされ大ヒットを記録した、寺尾聰の代表曲。
都会的でクールなサウンドと哀愁漂う歌詞が、多くの世代の心をつかみました。
僕がこの曲を初めて聴いたのは・・・♫
| My Age | 小学校 | 中学校 | 高校 | 大学 | 20代 | 30代 | 40代 | 50代 | 60才～ |
| 曲のリリース年 | 1981 | ||||||||
| 僕が聴いた時期 | ● |
僕がこの曲を始めてきたのは社会人に正になりたての時期です。未来に期待を膨らませていた頃の僕がいましたね！！何もかもが新鮮でした。
4年間過ごした東京を後にし、一抹の寂しさと故郷の大分に帰ってきたという安堵感もあった気がします。
そうしたなか、「ルビーの指輪」は、最近まで過ごしていた東京の空気をそのまま映し出すように、どこか物憂げで洗練された雰囲気を漂わせながら、さりげなく心に残る切なさを届けてくれたのです。
この曲がもう44年も前の曲とは、記事を書きながら改めて驚いています。僕だけではないでしょう、この楽曲を今聴いても一切古さは感じませんよね！！
旅の出発──寺尾聰の誕生日と『ルビーの指環』の記憶
寺尾聡は、俳優としてのキャリアを築きながら、音楽の世界でも非凡な才能を開花。1981年、シンガーソングライターとして発表した『ルビーの指環』は、彼の代表作として今も語り継がれています。この楽曲は、時代の空気と都会の陰影を巧みに映し出しながら、聴き手の胸に深く残る“声と記憶”の旅へと誘ってくれるのです。
音楽の扉──イントロで時代を超える！
イントロで静かに響くギターの音色から、たちまち1980年代の夜の風景が立ち上がってきます。
この楽曲は12弦ギターによる澄んだ響きで始まり、リズムはゆるやかな“シャッフルビート”で進みます。専門知識がなくても、歩くようなテンポ感に心地よく身を委ねられる構成です。言葉で説明するよりも、聴いた瞬間に身体が自然と揺れてしまうような、音楽そのものが感情のリズムになっている作品といえるでしょう。
中盤で加わるホーンセクションは、感情の波をそっと押し返すように響き、ストリングスとともに都市の黄昏を描き出します。エフェクトのかかったギターは夜の街を思わせ、透明感と浮遊感に満ちた音像が完成されています。
音の数が少ないのに、情景や感情が豊かに伝わる――それは音楽の「引き算」の美学。寺尾聰はこの曲で、それを実現しました。
一節から広がる情景──歌詞と物語の深層
この歌詞には、情景と感情が緻密に織り込まれています。
「くもり硝子の向うは風の街」
この一節で、季節や天候だけでなく、愛の終わりの空気までが伝わってきます。見えないもの、消えたもの、届かないもの――それらが一枚の曇りガラス越しに象徴されています。
「背中を丸めながら 指のリング抜き取ったね」
「俺に返すつもりならば 捨ててくれ」
こうした抑えた描写が、かえって切実な心の叫びを感じさせます。誰かを責めるのでも、泣き叫ぶのでもない、ただ静かに記憶の引き出しを開くような語り口が、この歌詞全体に貫かれています。
「そうね誕生石ならルビーなの」
この一言は、別れの原因というより記憶の断片。ふとした言葉が、永遠の記憶に変わる瞬間を描いています。何気ない会話が、別れた後になって鮮明に蘇るという経験は、多くの人が共有できる感覚でしょう。
「そして二年の月日が流れ去り」
繰り返されるこのフレーズが、時間の経過と想いの持続性を象徴しています。街でベージュのコートを見かけるたび、指にルビーの指環を探してしまうという描写に、主人公の未練と孤独が滲んでいます。時間は過ぎても、感情の一部は取り残されたままなのです。
この詩は、直接的な言葉を避けつつも、行間に確かな“別れの痛み”が流れています。それゆえに、何度聴いても飽きることがなく、聴く者の人生経験によって受け取るニュアンスが変化するという、極めて文学的な構造を持っています。
時代の記憶──1981年、日本と世界の交差点
この曲がリリースされた1981年、日本は高度成長の余韻とバブルの兆しが同居する時代でした。
成田空港第2ターミナルの開業、ナイキの日本進出、スペースシャトル「コロンビア」の打ち上げなど、国内外で“前進”を象徴する出来事が相次ぎました。街にはカラーテレビが普及し、ウォークマンが音楽の聴き方を変えていた時代――そこに突如現れたのが、『ルビーの指環』のような静かな音楽だったのです。
音楽界では、松田聖子や松任谷由実、オフコース、矢沢永吉らがヒットを飛ばし、派手さと躍動感が主流となっていたなかで、寺尾の『ルビーの指環』は異質とも言える静けさを湛えてチャートを制しました。まるで“都会の影”を音にしたかのようなその佇まいに、多くの大人が共鳴したのです。
当時のリスナーは、目まぐるしい変化の中で、どこか置き去りにされたような感情を抱えていたのかもしれません。その心の隙間に、この楽曲はすっと入り込んできたのでしょう。
表現の境界線──俳優と音楽の融合点
寺尾聰は、演技における抑制の美を音楽にも持ち込んだ稀有なアーティストです。彼の歌には、台詞のような間、視線のような余白があるのです。
録音ではギターを手に歌い、マイクの配置ひとつにも繊細に気を配ったといいます。アレンジャー井上鑑は、声の魅力を最大限に活かすため、ホーンやストリングスの“間”の取り方に苦心したと語っています。
このような制作姿勢が、結果としてまるで一本の映画のような音楽体験を生み出したのです。静かながらも、目を閉じれば情景が広がる――そんな“映画的な音楽”として『ルビーの指環』は完成したのでした。
成功と余波──時代に残した記憶の痕跡
『ルビーの指環』は、オリコン10週連続1位、日本レコード大賞4冠（作詞・作曲・編曲・大賞）という記録を残しました。紅白歌合戦でもたびたび披露され、80年代の“歌謡曲黄金期”の象徴として語られます。
また、カラオケでは今もなお人気を誇り、サングラス姿の寺尾が夜のバーで歌う様子は、多くの人の記憶に刻まれています。「静かに語るように歌う大人の音楽」が、昭和の終盤に確かに存在したという証でもあります。
再発見と現在──シティポップの文脈で
21世紀に入り、横山剣らのカバーや松本隆のトリビュート企画で再注目されたこの楽曲は、YouTubeやSpotifyなどでも高い人気を維持。2024年のライブでは77歳の寺尾が歌い、観客に深い余韻を残しました。
現在の“シティポップ再評価”の文脈においても、『ルビーの指環』は欠かせないピースです。甘すぎず、冷たすぎず、ちょうど良い距離感で感情を描いたこの曲は、現代のリスナーにも新鮮に響いています。
心に残る最後のメロディ──そして再び歩き出す
この曲は、失恋の痛みとそれに寄り添うやさしさを同時に抱きしめた名曲です。
夜の街でふと聞こえてくるような、さりげなさの中にある普遍性。懐かしさと少しの痛みを伴って、今もなお誰かの心にそっと寄り添っています。
あのルビーの指環は、もうそこにはないけれど、それを想う心が、私たちのなかで今日もまた小さく光を放っているのです。
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