■HSCCについて詳しくは、こちらから➡｜HSCCという奇跡のバンドを知っていますか？
今回の『僕の勝手なCover Selection』の楽曲は・・・
今回紹介するのは1980年のAir Supplyのヒット曲「I’m All Out Of Love」です。
「I’m All Out Of Love」は、Air Supplyの膨大なヒット曲の中でも、“後悔”という普遍テーマを最も明確に言語化した楽曲です。
そして今回取り上げるHSCC版は、原曲が持つ繊細さに、ライブ解釈ならではの緊張と推進力を加えた演奏になっています。
原曲の美しさと、HSCCの再構成力──この2つが交差したとき、バラードというジャンルの魅力がどのように新しく立ち上がるのか。
その過程を、一つの作品として掘り下げていきます。
歌詞：超約
恋人を失い、いまさら気づく“自分の間違い”。
その後悔を胸に、戻ってきてほしいと願い続ける主人公の独白。
「君が正しかった」という認めざるを得ない事実と、変わらない思いが交錯する、終わりのない気持ちを描きます。
まずはYoutubeの公式動画からご覧ください。
まずは、HSCCバージョンから・・・
✅ 公式動画クレジット（公式カバー音源）
動画タイトル： ‘I'm All Out Of Love’ (AIR SUPPLY) Cover by The HSCC
アーティスト： The Hindley Street Country Club（HSCC）
ボーカル： Danny Lopresto、Jordan Lennon
プロデュース： The HSCC
公開チャンネル： The Hindley Street Country Club（認証済）
公開日： 2023/07/28
💬 2行解説
Air Supplyの名バラードを、HSCCがライブならではの推進力と厚いコーラスで再構成した公式カバー動画です。原曲のメロディを尊重しながら、現代的な音の分離とエネルギーが加わり、聴き応えのある仕上がりになっています。
次は原曲のAIR SUPPLYの公式動画をお聴きください
🎬 公式動画クレジット（公式音源）
動画タイトル： Air Supply – All Out Of Love (Official HD Video)
アーティスト： Air Supply
プロデュース： Clive Davis（Executive Producer）、Harry Maslin ほか
収録アルバム： Lost In Love（Arista Records / A&M Records）
公開元： Air Supply 公式YouTubeチャンネル（認証済）
２行解説
Air Supplyが発表した公式HD映像で、AORバラードの代表曲として現在まで高い評価を受けています。
柔らかいストリングスと繊細なボーカルが、楽曲の切なさをまっすぐに伝える仕上がりです。
1980年、Air Supply が放った本作は、AOR黄金期の象徴とも言えるバラード。
アルバム『Lost in Love』からシングルカットされ、世界60か国以上でヒットしました。
特筆すべきは、メロディそのものの完成度。
分散和音で始まる静かなAメロ、半音階を含んだ切ない上昇フレーズ、そして流れるように始まるサビ──構造的な美しさが、ほぼ“教科書的”と言える一曲です。
また、Air Supply特有のデュオボーカルが生む柔らかさは、「悲しみを押しつけない哀愁」として多くのリスナーに届きました。
イントロダクション
本作がリリースされた1980年は、AORとソフトロックが成熟期に入ったタイミングでした。
ディスコブームが下火になり、リスナーは「派手さ」よりも「旋律の美しさ」や「心情描写」へと嗜好を移しつつあった時期です。
その流れの中、Air Supplyはメロディ重視の楽曲で世界的成功を収めました。
彼らが提示した“静かな感情の描写”は、同時代のアーティストにも強い影響を与えました。
一方、HSCCは40年以上後の現代に、この曲を“ライブアンサンブルとして再発掘する”というアプローチを選択しています。
原曲を壊さず、しかし懐古にも留まらず、「現在の音としてこの曲をどう成立させるか」
そこに彼らの美学があります。
原曲の世界観──失った愛、遅すぎた後悔
Air Supply の最大の特徴は、悲しみを誇張しすぎないこと。
この曲もまさにその典型で、サビの強い言葉とは裏腹に、メロディラインとアレンジはどこまでも穏やかです。
その穏やかさこそが、この曲の強さでもあります。
“後悔”という重いテーマを扱いながら、過剰な演出に頼らず、あくまで 「人が失った瞬間に抱く、静かな混乱」 を描いているからです。
テンポを急がず、呼吸の隙間を多く残したアレンジは、主人公の迷いや未練をより鮮明にしています。
時代背景とサウンドの特徴（1980 AOR）
1980年の音楽シーンは、アナログ録音の最終黄金期であり、デジタル導入の直前に生まれた作品は独特の“温度”を持っています。
◇この時代のAORの特徴
- ストリングスやエレピを中心とした柔らかい音像
- 不必要な装飾を避けるミックス設計
- ベースの粒感を抑えた丸い音色
- スネアは鋭さよりも“包むような響き”が重視
「I’m All Out Of Love」もこの潮流のど真ん中に位置し、いま聴いても古くならない“普遍的サウンド”を実現しています。
HSCC版の魅力──ライブで甦る正統派バラード
HSCCは 原曲を壊さない という前提を守りながらも、ライブとして成立する“再活性化”を行います。
アレンジ、テンポ、音の配置──どれも慎重に調整されており、原曲への敬意が感じられます。
イントロ／冒頭の印象
HSCC版は、原曲よりわずかに前へ進む感覚があります。
この“ほんの少しの推進力”が、ライブ演奏では非常に効果的です。
キーボードの音色は、ストリングスよりも硬質で、その結果、メロディの輪郭がよりクリアに浮かび上がります。
また、最初の1フレーズ目の入り方が非常に自然で、ボーカルの息遣いが曲の入り口として大きな役割を果たしています。
リズムセクション（ドラム・ベース）
HSCC版を語るうえで欠かせないのが、ドラムとベースの“推進力”です。
原曲のAir Supplyは、感情の揺れを穏やかに包み込む方向でリズムを配置していました。
それに対し、HSCCは“曲を持ち上げる力”を担うようにリズムを微調整し、ライブとしての強度を創り出しています。
● ドラムのアプローチ
- 叩き方は控えめでも、打点が前に寄るためテンポ感が自然に前へ進む。
- スネアを強く張らず、アタックを軽めにし、バラードに適した丸さを保つ。
- シンバルは必要最小限で、音数で盛り上げるのではなく“空気を押し広げる”役割に徹している。
ライブでありがちな“鳴らしすぎ”を避け、曲のセンチメンタルな空気を壊さないことを最優先にしたアプローチが光っています。
● ベースのアプローチ
- 中域の存在感が高く、輪郭ははっきりしているが音の切り際が短い。
- 原曲より前へ押し出すライン取りで、曲に安定した重心を与えている。
- サビ前のフィルインが控えめで、必要以上に感情を煽らない。
“歌の支柱としてのベース”という最適解に収まっており、ライブでここまでサポートに徹した演奏はむしろ珍しいほどです。
ボーカルとコーラスワーク
HSCC版の中心は、当然ながらボーカルです。
原曲のAir Supplyは極めて柔らかい声質が特徴で、聴く人を包むようなアプローチを軸にしています。
一方でHSCCのボーカルは、やや硬質で明瞭な声を持つタイプ。
声が前へ飛ぶため、後悔の言葉に“実感”が乗る のが特徴です。
● リードボーカルの魅力
- 息の混ぜ方が控えめで、輪郭が立つため語気に説得力がある。
- Aメロは抑えめ、サビで一気に声を開く構造で曲の緩急を明確にしている。
- 英語の母音の伸ばし方が綺麗で、音楽的な滑らかさに寄与している。
「I’m so lost without you」の一言に漂う“迷い”のニュアンスは、原曲の柔らかさとは別種の説得力を生んでいます。
● コーラスの立体感
- 原曲より声の層が厚い
- 3声〜4声で重ね、サビの空気を一段広げる
- 主旋律の邪魔をせず、メロディの流れを補強する配置
特に「I’m all out of love」のコーラスが広がる瞬間は、ライブ録音ならではの“空間の膨らみ”があり、演奏のクライマックスを形づくります。
アレンジの構造と音の配置
原曲のアレンジは、ストリングスの比重が大きく、“悲しみを静かに支える”設計になっています。
対してHSCCは 音の数を絞り、配置を整理する 方向で再構成しています。
● 原曲を踏襲したポイント
- メロディとコード進行の骨格は完全に尊重
- 曲の展開（Aメロ→Bメロ→サビ）は原曲どおり
- ラインの動きに余計な装飾を加えない
● HSCCが変化させたポイント
- ストリングス的役割をキーボードが分散して担当
- ドラムとベースをやや前に置き、ライブの推進力を加える
- コーラスを厚くし、現代的な立体感を作る
- ギターは“隙間を作るように”控えめに配置
これにより、原曲よりも音の整理が進み、主旋律がより前に浮き上がる 結果となっています。
ライブという環境では、この整理が非常に効果的です。
楽器の数は減っていないにもかかわらず、“スッキリしているのに豊か”という絶妙なバランスが成立しています。
映像・ステージングの特徴
HSCCの映像は、楽曲分析と同じくらい重要な要素です。
彼らは 「個々の演奏を見せる」 と 「バンド全体の空気を伝える」 のバランスに優れています。
- サビでボーカルへ寄るカメラ
- コーラス部分で全景へ切り替え、声の広がりを映像で表現
- ソロ演奏を過度にクローズアップせず、曲の流れを優先
- メンバー同士の視線交換が自然で、バンドとしての一体感が伝わる
これらの要素により、視聴者は“演奏の温度”を感じ取ることができます。
原曲との対話──リスペクトと更新の両立
HSCCはAir Supplyの音楽に深い敬意を払っていることが、演奏の細部に現れています。
単にコピーするのではなく、原曲の意図を読み取ったうえで、いまの自分たちがやる意味を持たせたアレンジ に落とし込む。
これが彼らの美学です。
原曲の時代では、“ストリングス主体で柔らかく包む”ことが最適解だったかもしれません。
しかし現代のライブ環境では、“音の輪郭を整理し、推進力を加える”ことが最適解になります。
HSCCはその違いを理解し、「2020年代に最適化された“I’m All Out Of Love”」を提示しているのです。
終章──「I’m all out of love」が持つ意味
“I’m all out of love” という言葉は、単なる失恋ソングの一節を超え、後悔と受容の境界線に立つ人間の心情 を端的に表したフレーズです。
Air Supplyが残したこの象徴的な言葉を、HSCCは現代のライブとして再提示しました。
その結果、曲の普遍性がより鮮明に浮かび上がり、40年以上前の楽曲がいまなお新しく響きます。
名曲が時代を超えて生き続ける理由──
その一端を、HSCCは演奏という形で示してくれています。
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