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僕の勝手なBest10：第8位は『Down by the River』です。
アルバート・ハモンド編第8位は、『Down by the River』です。
歌詞が分からないまま初めて聴いた中学時代。耳馴染みの良い明るい曲だと思っていましたが、歌詞は以外にも地球環境問題が取りざたされる時代の黎明期のもの。「かつての清流」が死にゆく風景。アルバート・ハモンドは、美しい旋律の裏側に、静かな怒りと憂いを込めていたんですね。(;_;)/~~~
🎥🎼まずはいつものように、Youtubeの公式動画をご覧ください。
「Down by the River」は、自然の美しさとその脆さを描いた、アルバート・ハモンドの環境への静かなメッセージソングです。
🎵 クレジット情報―『Down by the River』
アーティスト：アルバート・ハモンド
作詞・作曲：アルバート・ハモンド、マイク・ヘイゼルウッド
プロデューサー：アルバート・ハモンド、ドン・アルトフェルド
ストリングス編曲：マイケル・オマーティアン
レーベル：Epic Records
収録アルバム：『It Never Rains in Southern California』（1972年）
🎵 クレジット情報（2015年ベルリン公演）
アーティスト：アルバート・ハモンド
曲名：Down by the River
作詞・作曲：アルバート・ハモンド、マイク・ヘイゼルウッド
公演日：2015年11月30日
会場：SchwuZ（ベルリン、ドイツ）
ツアー名：Songbook Tour 2015
収録：ARTE TVによる「Berlin Live」シリーズの一環として収録
2015年のベルリン公演で披露された「Down by the River」は、アルバート・ハモンドが環境問題への警鐘を込めて歌い上げた、静かで力強いメッセージソングのライブバージョンです。
水辺が警鐘を鳴らす──アルバート・ハモンド「Down by the River」が描く環境のリアリティ
アルバート・ハモンドの静かな提言──都会の片隅から響く「自然への警鐘」
1972年10月21日、アルバート・ハモンドのデビュー・アルバム『It Never Rains in Southern California』がリリースされました。その中に収められた「Down by the River」は、耳馴染みの良いメロディーに包まれながらも、深刻なメッセージを内包しています。
単なる恋愛の歌ではなく、「汚染された自然」に警鐘を鳴らす作品として、静かにしかし確かな存在感を放ちました。
1972年──環境問題が音楽に映し出された時代背景
公害問題とベトナム戦争がもたらした社会不安
1970年代初頭のアメリカは、ベトナム戦争の長期化による国民の疲弊、公害問題への高まりといった社会的な緊張に包まれていました。
1970年にはアースデイ（地球の日）が初めて開催され、環境保護への意識が一気に拡大します。ジョニ・ミッチェルの「Big Yellow Taxi」（1970年）や、ボブ・ディランの「A Hard Rain’s a-Gonna Fall」（1963年再評価）など、音楽の中にも「自然と未来」への危惧が反映され始めていました。
「Down by the River」もまた、自然破壊への警告
「Down by the River」は、こうした潮流の中で生まれた一曲でした。メロディーは穏やかですが、描かれるのは「かつての清流」が死にゆく風景。アルバート・ハモンドは、美しい旋律の裏側に、静かな怒りと憂いを込めました。
アルバート・ハモンドとは──世界に歌いかけた詩人
英国ジブラルタル出身、世界を旅するソングライター
アルバート・ハモンドは1944年、イギリス領ジブラルタルで生まれました。少年時代から音楽に親しみ、1960年代にはソングライターとして本格的にキャリアをスタート。
後年、レオ・セイヤー「When I Need You」（1976年）、スターシップ「Nothing’s Gonna Stop Us Now」（1987年）など数々の世界的ヒット曲を生み出し、裏方・表舞台の両方で音楽史に名を残す存在となります。
自らの歌声で世界に伝えた「心のメッセージ」
そんな彼が、シンガーとして自身の声で発表したのが『It Never Rains in Southern California』でした。「Down by the River」はアルバムの中でも特にメッセージ性が強く、ハモンドの内省的な世界観を象徴しています。
「Down by the River」が描くもの──環境問題と失われゆく自然
衝撃的な冒頭──死んだ魚たちと医師の警告
歌詞は、主人公と恋人が川辺で泳いだ翌朝、魚の死骸が浮かぶ場面から始まります。
やがて医師に「汚染された川に近づくな」と忠告され、「Only foolish people go down by the river（愚か者だけが川へ行く）」という印象的なフレーズが歌われます。
この言葉は、文明の発展と引き換えに失われた自然への痛烈な警告であり、同時に現代社会への静かな皮肉とも受け取れます。
川辺の象徴性──浄化と再生を願って
川は古来より、「浄化」「再生」の象徴でした。
「Down by the River」でも、死に絶えた川に向かう行為は絶望ではなく、再び自然とつながりなおそうとする小さな希望の行為として描かれています。
音楽的なアプローチ──シンプルな構成に込められた情感
アコースティック中心のミニマルな世界
この曲のアレンジは極めてシンプルです。アコースティックギターを基盤とし、過剰な装飾は排除されています。そのため、アルバート・ハモンドの柔らかな歌声と、歌詞が持つ世界観が一層引き立っています。
一流ミュージシャンたちの繊細な支え
レコーディングには、ラリー・カールトン（ギター）、ジョー・オズボーン（ベース）、ハル・ブレイン（ドラムス）といった当時の一流スタジオミュージシャンたちが参加。彼らの繊細で控えめな演奏が、楽曲全体に自然な息づかいを与えています。
シングルとしての歩み──静かなる支持の広がり
1972年、シングル「Down by the River」はアメリカでリリースされ、ビルボード・ホット100で最高91位、イージーリスニングチャート（現在のアダルト・コンテンポラリー）では38位を記録しました。
また、1975年の欧州再リリース時にはドイツ・スイスでトップ10入り、オーストリアでもトップ20を果たし、環境意識の高まりと重なって再評価されました。
世界へと広がったメッセージ──カバーと共鳴
「Down by the River」は1970年代後半から世界各地でカバーされました。ドイツ語、スペイン語バージョンも生まれ、環境問題に敏感な地域では「自然讃歌」として受け止められるようになります。
オリジナル版の持つ切実さは、時代や国を超えて多くのリスナーに静かに共鳴し続けています。
日本での受容──フォークブームと「自然回帰」
フォークブームの中で広がる共感
1972年当時の日本は、井上陽水、吉田拓郎らがシンガーソングライター・ブームを牽引していました。個人的な心情と社会的メッセージを織り交ぜた彼らの音楽は、「自然との再接続」というテーマとも共鳴します。
「Down by the River」もまた、都市化に疲れた若者たちの心に響き、静かな支持を広げていきました。
教材としての活用も
「Down by the River」は、自然環境の大切さや人間活動による影響を考える上で、教育的な題材としても注目されています。そのメッセージ性から、今後、学校教育の現場で環境問題を考えるきっかけとして取り上げられる可能性があります。
まとめ──今も響く「流れに身を任せる勇気」
「Down by the River」は、都市化のただ中にあって失われゆく自然への愛惜と、未来への希望を同時に描き出した稀有な作品です。
流れに身を委ねることは、無力感ではなく、変化への信頼を意味する──そのメッセージは、時代を超えて今もなお新鮮な輝きを放っています。
✨『Down by the River』―（アルバート・ハモンド）意訳
都会の喧騒に疲れ、週末の静寂を求めて川辺へと向かったふたり。テントを張り、焚き火を囲み、ワインを交わしながら寄り添い合う。その夜、川の水面は穏やかに揺れ、愛と自然に包まれていた。
だが翌朝、体調の異変と共に、川辺に横たわる銀色の魚の死骸を見つける。
生命の終わりを告げるそれは、無言で何かを訴えていた。病院で手当てを受けたふたりに、医者は冷たく告げる。「愚かな者だけが行く場所だ」と。
やがて柳の木も涙を流すように枯れ、工場からの廃棄物が静かに、だが確実にこの場所を蝕んでいることを知る。水辺に住む生きものたちは消え、葦は枯れ、カモは飛び立たず、川岸もやがては黒く死に絶える。
川辺に顔をのぞかせたカワウソの記憶は、もはや白く乾いた石の下に埋もれてゆく──
美しかった川辺の光景は、もはや戻らぬものとして、静かに、そして痛みを伴って終わりを迎えようとしていた。
by Ken
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