今日は、リッチー・ブラックモアの誕生日、では彼は何者か？
1945年4月14日、イングランド・ウェストン＝スーパー＝メアに生まれたリッチー・ブラックモアは、Deep Purpleのギタリストとしてハードロックの黎明期を切り開いた存在です。クラシック音楽とロックを融合させたそのプレイスタイルは、唯一無二の個性を放ち、多くのギタリストに影響を与えてきました。Deep Purple脱退後はRainbow、さらにBlackmore’s Nightを率いて異なる音楽ジャンルにも挑戦し続けており、今なお進化を続ける伝説的アーティストです。
🎥 YouTube動画3本をご紹介します。
動画❶：「Smoke on the Water」の公式ミュージックビデオ
ディープ・パープルの代表曲「Smoke on the Water」の公式ミュージックビデオは、2024年3月1日に公開されました。このビデオは、1972年に発表されたアルバム『Machine Head』のスーパー・デラックス・エディションのリリースを記念して制作されたもので、バンドの50周年を祝うキャンペーンの一環として位置づけられています。これまで見た中でもとくに秀逸なミュージックビデオです！！！
🎬 アニメーションによる物語の再現
このミュージックビデオは、英国の制作会社Chiba Filmによって手がけられたアニメーション作品です。映像は、1971年12月4日にスイス・モントルーで実際に起こった火災事件を忠実に再現しています。
当時、ディープ・パープルはローリング・ストーンズの移動式録音スタジオを使用してアルバムの録音を予定しており、フランク・ザッパ＆マザーズ・オブ・インヴェンションのコンサート後にカジノで録音を開始する予定でした。
しかし、コンサート中に観客の一人が発炎筒を天井に向けて発射し、火災が発生。カジノは全焼し、バンドは録音場所を失うことになりました。この出来事が「Smoke on the Water」の歌詞の背景となっています。（引用、参考：Shore Fire Media+1BARKS+1アメーバブログ（アメブロ）dヒッツ+1アメーバブログ（アメブロ）+1より）
🎵 2024年リミックスバージョンの使用
ビデオで使用されている音源は、フランク・ザッパの息子であるドゥイージル・ザッパが手がけた2024年のリミックスバージョンです。このリミックスは、オリジナルの魅力を保ちつつ、現代的な音響技術を取り入れており、新旧のファンに新たな感動を提供しています。（参考、引用：アメーバブログ（アメブロ）+2BARKS+2dヒッツ+）
🧑🎤 ボーカル：イアン・ギラン
このビデオでのボーカルは、オリジナルメンバーのイアン・ギランが担当しています。彼の力強い歌声と表現力豊かなパフォーマンスは、楽曲の持つドラマチックなストーリーを一層引き立てています。
動画❷：1972年8月17日に東京・日本武道館で行われたライブ映像
概要: 1972年8月17日に東京・日本武道館で行われたライブ映像です。この公演は、ディープ・パープルが日本での人気を確立するきっかけとなった重要なステージであり、後にリリースされたライブアルバム『Made in Japan』にも収録されています。若々しいエネルギーと迫力ある演奏が特徴です。
ディープ・パープルの「Smoke on the Water」のライブ演奏では、オリジナル音源と異なるギターの音色や演奏スタイルが見受けられます。これはリッチー・ブラックモアが意図的に行っているものであり、彼の演奏哲学やライブにおける即興性が反映されています。（最初観た時は、あれ、リッチー、弾き間違えたのかな？なんて思ったくらいです。あの天才が・・・ありえませんね！）
ボーカル: イアン・ギラン（Ian Gillan）
動画❸：2006年ライブパフォーマンス
概要: この映像は、2006年にスイス・モントルーで開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルでのライブパフォーマンスです。ディープ・パープルにとって、モントルーは「Smoke on the Water」の誕生に深く関わる場所であり、この地での演奏は特別な意味を持ちます。演奏は円熟味を増し、観客との一体感が感じられるステージとなっています。
ボーカル: イアン・ギラン（Ian Gillan）
僕がこの曲を初めて聴いたのは・・・
| My age | 小学校 | 中学校 | 高校 | 大学 | 20代 | 30代 | 40代 | 50代 | 60～ |
| 曲のリリース | 1972 | ||||||||
| 僕が聴いた時期 | ● |
僕が初めてこの曲を聴いたのは、リリース当時の中学生の時です。恐らく、アルバム「Machine Head」ではなく、翌年1973年に「Smoke on the Water」がシングルカットされた時に聴いたのでしょう。今回の紹介曲として迷ったのは「ハイウェイスター」「紫の炎（Burn）」「Kill The King」あたりです。
しかし曲の制作経緯がものすごく刺激的だった「スモーク・オン・ザ・ウォーター」にしました。間違いなくこの曲も彼らの超代表曲ですもんね。
これ（アルバム「Machine Head」）以前のDeep Purpleはほぼ聴いていません。僕の中でのパープルはこの「Machine Head」からですね。ただ、当時僕は「ディープ・パープル」と「レッドツェッペリン」を勝手に対比して見ていたので、結局好みだった「レッドツェッペリン」を聴きこんでいくことになります。「ディープ・パープル」は薄くしか聴いていません(;”∀”) 申し訳ありません。
1. モントルーの炎と創造の出発点
リリース
この曲のリリースは、1972年3月25日→ アルバム『Machine Head』に収録されてリリースされました（英ハーヴェスト／米ワーナー）。
🔹 シングルカット：1973年5月（アメリカ）→ アメリカでシングルカットされ、ビルボードHot 100チャートで最高4位を記録しました。
奇跡の始まりとレコーディング中止
1971年12月4日、スイス・モントルーのカジノで行われていたフランク・ザッパのライブ中、観客が放ったフレアガンにより火災が発生。カジノは全焼し、レマン湖の湖面には立ち上る煙が映っていました。Deep Purpleのメンバーはホテルからその一部始終を目撃し、これが「Smoke on the Water」誕生の直接的なきっかけとなりました。
「Smoke on the Water」誕生の瞬間
録音予定地を失ったバンドは、急遽モントルーのグランドホテルに拠点を移し、ローリング・ストーンズ所有のモバイル・スタジオを使って録音を敢行。まさに逆境が名曲を育んだのです。
2. ギターリフの魅力とブラックモアの世界
世界中が知る“ジャン、ジャン…”の衝撃
「ジャン、ジャン、ジャーン…」と繰り返すこの簡潔なギターリフは、音楽史上最も有名なフレーズの一つ。G–B♭–Cというシンプルな構成ながら、圧倒的な存在感を放ち、初心者からプロまで誰もが一度は弾いたことがある“世界共通語”です。
リッチー・ブラックモアの奏法と思想
クラシックのフレーズ、ブルースの情熱、そしてバロック的な構成力を備えたブラックモアのプレイは唯一無二。ライブでは毎回即興でリフやソロを変化させ、観客の期待を超える演奏を生み出し続けています。
3. 歌詞と音楽が映すリアルとユーモア
実話をそのまま描いたドキュメント調
「Some stupid with a flare gun…」と皮肉混じりに始まる歌詞は、火災の発端から録音までをリアルに追っています。フランク・ザッパやローリング・ストーンズの名前も登場し、まさに“その場にいた者しか描けない”ライブドキュメント。
ジョン・ロードやペイスの音の深層
ハモンドオルガンが重層的な厚みを加え、イアン・ペイスのドラムが曲の骨格を打ち立てます。楽器それぞれの主張がぶつかり合わずに融合し、曲の完成度をさらに引き上げています。
4. 日本と世界が受け取った衝撃
日本でのライブとCM登場例
1972年の武道館ライブで披露された「Smoke on the Water」は日本でも熱狂的に迎えられ、その後多くのCMやバラエティ番組、映画でも使用されました。ギターリフが強く印象に残るため、“あの音”で何かを思い出す人も多いはずです。
世界に広がったギターの共通言語
あまりに弾かれすぎるため、海外のギターショップでは「このリフは禁止」という張り紙もあるほど。これほどまでに浸透したギターフレーズは、他に類を見ません。
5. 後継者への影響と現在の姿
他アーティストへの影響力
メタリカのカーク・ハメットやイングヴェイ・マルムスティーンなど、数多のギタリストがブラックモアを敬愛しており、彼のクラシカルな奏法を現代的に継承しています。
ブラックモアとバンドの今
Deep Purpleはその後何度もメンバーチェンジを経て、1984年には“Mark II”が再結成。ブラックモアはRainbowやBlackmore’s Nightで活動を続けており、クラシックとフォークの融合にも挑戦しています。
まとめ — 灰の中から立ち上がった永遠のリフ
「Smoke on the Water」は、火災という不運を乗り越えた先に生まれた名曲であり、リッチー・ブラックモアの創造性とバンドの結束が結晶化した作品です。今なお世界中で演奏され、聴かれ、模倣され続けるこの楽曲は、音楽の歴史を越えて人々の心を揺さぶり続けています。
以下は余談です。
世界での評価が高いギタリストとは？？
🎸 ローリング・ストーン誌選出「史上最も偉大なギタリスト」トップ10
2023年に発表された最新版のランキングでは、以下のギタリストがトップ10に選ばれています。
- ジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）
- チャック・ベリー（Chuck Berry）
- ジミー・ペイジ（Jimmy Page）
- エディ・ヴァン・ヘイレン（Eddie Van Halen）
- ジェフ・ベック（Jeff Beck）
- シスター・ロゼッタ・サープ（Sister Rosetta Tharpe）
- ナイル・ロジャース（Nile Rodgers）
- B.B.キング（B.B. King）
- ジョニ・ミッチェル（Joni Mitchell）
- デュアン・オールマン（Duane Allman）
このランキングは、ジャンルや時代を超えて、ギターの革新性や音楽シーンへの影響力を総合的に評価したものです。なお、リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）は同誌の過去のランキングで 50位 にランクインしています。
🎸 では世の中で、なぜ「世界三大ギタリスト」にリッチー・ブラックモアの名前が挙がるのか？
🔵 結論から言うと：
実際に「世界三大ギタリスト」として公式に認定されたリストがあるわけではありません。しかし、日本や一部の音楽ファン・メディアの間では、以下のような“通称”としての三大ギタリストが語られることがあります。
日本でよく言われる「世界三大ギタリスト」パターン
💠 パターンA（英国三大ギタリスト）
これはエリック・クラプトンを中心とした「ヤードバーズ出身者3名」に由来しています。
| ギタリスト | 特徴と所属バンド |
|---|---|
| 🎸 エリック・クラプトン | ブルースロックの巨匠／Cream, ソロ |
| 🎸 ジェフ・ベック | テクニカルな革新者／Jeff Beck Group など |
| 🎸 ジミー・ペイジ | レッド・ツェッペリンの創造者 |
→ これは“正統派三大ギタリスト”とも呼ばれ、日本でも一般的に知られる組み合わせです。
💠 パターンB（ハードロック三大ギタリスト）
70年代〜80年代以降、ハードロック／ヘヴィメタル系の台頭に伴って次のような三大ギタリストが語られるようになります：
| ギタリスト | 特徴と影響 |
|---|---|
| 🎸 リッチー・ブラックモア | クラシックとハードロックの融合／Deep Purple, Rainbow |
| 🎸 エディ・ヴァン・ヘイレン | タッピング奏法の革命児／Van Halen |
| 🎸 イングヴェイ・マルムスティーン | ネオクラシカルメタルの元祖／超絶技巧の速弾き |
→ このトリオは日本のHR/HMファンの間で「技巧・表現・作曲の三拍子が揃った異才た**として崇められています。
🎯 ではなぜブラックモアが“そこに入る”のか？
✅ 1. ハードロックの草創期を築いた存在
- Deep Purple（特に「Mark II」）のギターリフ・作曲構成力は、メタルの原型とも言われます。
- 『Smoke on the Water』『Highway Star』などのリフは、世界中のギタリストが模倣。
✅ 2. クラシック音楽とブルースの融合
- いわゆる“様式美”の先駆けで、後のイングヴェイやシンフォニック系にも影響を与えました。
✅ 3. メディア露出・カリスマ性・変幻自在なキャリア
- Rainbow結成後のメロディアス路線も評価が高く、さらに中世音楽を取り入れたBlackmore’s Nightでも異彩を放ち続けています。
💡 補足：海外の「三大ギタリスト観」では…
- 英米圏では「クラプトン・ペイジ・ベック」が依然として主流です。
- しかし、技術・影響力においてブラックモアは、少なくともトップ20、時にトップ10にはランクインしており、敬意を持って扱われています。
✅ まとめ
🔻「リッチー・ブラックモアが“世界三大ギタリスト”の一人として語られるのは、公式な定義ではなく、主に日本のHR/HMファン文化から生まれた尊敬表現」です。
とはいえその功績と影響力は、ジミヘンやクラプトンに劣らぬ革新性を持っており、“三大”に並べられるに値する唯一無二の存在です。
『Smoke on the Water』-Deep Purple
We all came out to Montereax,
On the Lake Geneva shoreline.
To make records with a mobile,
We didn’t have much time.バンドメンバーでモントルーに行ったよ
行き先はジュネーブ湖のほとり
スタジオ車でレコード作りさ
時間に追われて焦ってたんだBut Frank Zappa and the Mothers,
Were at the best place around,
But some stupid with a flare gun,
Burned the place to the ground.そしたら
フランク・ザッパ＆マザースのライヴが
一番いい場所で演られてたのさ
でも馬鹿な野郎どもが火炎銃を使って
あたり一面 全焼させちまったのさSmoke on the water
and fire in the sky.
Smoke on the water…湖面は黒煙でいっぱい
炎が空に向かって立ち昇る
湖面をケムリがおおってる
すげえ光景だThey burned down the gambling house,
It died with an awful sound.
(Uh) Funky Claude was running in and out,
Pulling kids out the ground.奴らは賭博場まで焼いちまった
そこはすげえ音で焼け落ちたんだ
クラウドさんは右往左往して
子供たちを火事から救ったのさWhen it all was over,
We had to find another place.
But Swiss time was running out,
It seemed that we would lose the race.火事騒ぎが収まったんで
別なレコーディング場所を
探さなきゃならないけど
スイスでの時間はタイムアップだ
レースに負けたような気分になったよSmoke on the water
and fire in the sky.
Smoke on the water…すげえ光景だった
湖面は黒煙でいっぱい
炎は空に向かって立ち昇ってる
湖面をケムリがおおってるWe ended up at the Grand Hotel.
It was empty cold and bare.
But with the Rolling truck Stones
thing just outside,
Making our music there.
With a few red lights, a few old beds,最終的にはグランド・ホテルにたどり着いた
客もいなく冷たい空ホテルだった
でもせっかくストーンズに借りたからなあ
あの移動スタジオ車も外に停めてるし
レコードを作るとすっかな
室内灯を赤くして雰囲気出して
古くてわずかなベッドしかないけどなWe made a place to sweat.
No matter what we get out of this,
I know I know we’ll never forget.そんな場所だが一生懸命やったよ
これからどんなことがあったって
今回のことを忘れることはねえだろうなSmoke on the water
and fire in the sky.
Smoke on the water…湖面は黒煙でいっぱい
炎は空に向かって立ち昇ってる
湖面をケムリがおおってるんだ…
引用：ブログ；洋楽和訳 Neverending Music 日本語訳 by 音時 よりがこの曲を初めて聴いたのは・・・♫
おまけ！Deep Purpleの歴代ラインナップ一覧。
Deep Purple（ディープ・パープル）は1968年の結成以来、頻繁なメンバーチェンジを繰り返しながら、現在まで続く“変幻自在”なバンドです。以下に、通称「第1期」から「現行メンバー（第9期）」までの全ラインナップとその構成メンバー（パート付き）**を、時系列順に網羅してご紹介します。
🔵【第1期：1968年～1969年】
- ロッド・エヴァンス（Vo）
- リッチー・ブラックモア（Gt）
- ニック・シンパー（Ba）
- ジョン・ロード（Key）
- イアン・ペイス（Dr）
→ 初期はサイケ～ポップ寄りのハードロック。代表作：『Shades of Deep Purple』
🔴【第2期（Mark II）：1969年～1973年】
- イアン・ギラン（Vo） ←新加入
- リッチー・ブラックモア（Gt）
- ロジャー・グローヴァー（Ba） ←新加入
- ジョン・ロード（Key）
- イアン・ペイス（Dr）
→ 最も有名な「黄金期」ラインナップ。代表作：『Machine Head』『Made in Japan』
今日取り上げた「スモーク・オン・ザ・ウォーター」はこの時期の曲です。
🟡【第3期（Mark III）：1973年～1975年】
- デヴィッド・カヴァデール（Vo） ←新加入
- リッチー・ブラックモア（Gt）
- グレン・ヒューズ（Ba／Vo） ←新加入（二枚看板体制）
- ジョン・ロード（Key）
- イアン・ペイス（Dr）
→ ファンキーでブルージーな路線に変化。代表作：『Burn』『Stormbringer』
🟠【第4期（Mark IV）：1975年～1976年】
- トミー・ボーリン（Gt） ←新加入（R.ブラックモア脱退）
- デヴィッド・カヴァデール（Vo）
- グレン・ヒューズ（Ba／Vo）
- ジョン・ロード（Key）
- イアン・ペイス（Dr）
→ モダンなロック色が強まる。代表作：『Come Taste the Band』
→ 1976年7月、バンド一時解散
🔵【第5期（Mark V）：1984年～1989年】※再結成
- イアン・ギラン（Vo）
- リッチー・ブラックモア（Gt）
- ロジャー・グローヴァー（Ba）
- ジョン・ロード（Key）
- イアン・ペイス（Dr）
→ 再結成“黄金期”の再来。代表作：『Perfect Strangers』『The House of Blue Light』
🔴【第6期（Mark VI）：1989年～1992年】
- ジョー・リン・ターナー（Vo） ←新加入（元Rainbow）
- リッチー・ブラックモア（Gt）
- ロジャー・グローヴァー（Ba）
- ジョン・ロード（Key）
- イアン・ペイス（Dr）
→ 商業路線が強まるもファンの評価は二分
🟡【第7期（Mark VII）：1992年～1993年】
- イアン・ギラン（Vo）（復帰）
- リッチー・ブラックモア（Gt）
- ロジャー・グローヴァー（Ba）
- ジョン・ロード（Key）
- イアン・ペイス（Dr）
→ 1993年11月、ブラックモアが再び脱退
🟠【第8期（Mark VIII）：1994年～2002年】
- イアン・ギラン（Vo）
- スティーヴ・モーズ（Gt） ←新加入
- ロジャー・グローヴァー（Ba）
- ジョン・ロード（Key）（～2002年）
- イアン・ペイス（Dr）
→ ブラックモアの後任にモーズを迎え、新たな時代へ
→ 2002年、ジョン・ロードが引退
🟢【第9期（Mark IX）：2002年～現在】
- イアン・ギラン（Vo）
- スティーヴ・モーズ（Gt）（～2022年）
→ サイモン・マクブライド（Gt） ←2022年より加入 - ロジャー・グローヴァー（Ba）
- ドン・エイリー（Key） ←2002年加入（元Rainbow）
- イアン・ペイス（Dr）
→ 現在もライブ活動＆新作制作を継続中
🟣補足：ジョン・ロードとイアン・ペイス
- キーボーディストのジョン・ロードは初期からの屋台骨であり、2002年に勇退、2012年に死去。
- ドラマーのイアン・ペイスは唯一、1968年から在籍し続けるオリジナルメンバー。 以上です。
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