🎸僕の勝手なCover Selection『ロジカル・ソング』――大人になった僕は、何者なのか？【HSCC編】

■HSCCについて詳しくは、こちらから➡｜HSCCという奇跡のバンドを知っていますか？

今回の「僕の勝手なCover Selection」は、HSCCの『ロジカル・ソング』です

今回紹介するのは、ヒンドリー・ストリート・カントリー・クラブ（The Hindley Street Country Club／HSCC）による『ロジカル・ソング（The Logical Song）』のカバーです。

原曲は、英国のロックバンド、スーパートランプ（SUPERTRAMP）が1979年に発表した名曲。『とても論理的な歌』という邦題でも知られています。

軽快なエレクトリックピアノ、歯切れのよいリズム、独特の高音ボーカル。そして、曲の途中で鮮やかに響くサックス。聴きやすいポップ・ロックでありながら、演奏には細かな工夫が詰め込まれています。

こうした個性の強い楽曲を、HSCCはどのようにカバーしているのでしょうか。

僕が特に注目したのは、ブラッド・ポレイン（Brad Polain）の歌声と、各楽器が互いを引き立てながら作り上げる、見事なアンサンブルです。

明るい曲調の奥に隠された問い

『ロジカル・ソング』には、人が成長する過程で失ってしまう純粋さや、自分自身の存在を問い直すというテーマがあります。

知識や常識を身につけ、社会に適応していくこと。それは本当に、自分らしく生きることにつながっているのだろうか。

そんな少し重い問いを、これほど軽やかな音楽に乗せてしまうところが、この曲の面白さです。

歌詞：超訳

子どもの頃、世界は不思議と喜びに満ち、何もかもが輝いて見えた。
けれど大人になるにつれ、社会は僕に、理性的で責任感のある人間になることを求めた。
周囲の期待に応えようとするうちに、かつての純粋な感覚を見失っていく。
知識も理屈も身につけたはずなのに、心の奥には答えの出ない疑問が残っている。
教えてほしい。僕は一体、何者なんだ？

まずはHSCCのカバーをご覧ください

🎬 動画クレジット
曲名：ロジカル・ソング（The Logical Song）
演奏：ザ・ヒンドリー・ストリート・カントリー・クラブ（HSCC）
リード・ボーカル：ブラッド・ポレイン（Brad Polain）
原曲：スーパートランプ（1979年）
公開元：HSCC公式YouTubeチャンネル
🎵 2行解説
原曲の特徴的なリズムとメロディーを生かしながら、HSCCが緻密なバンド演奏で再構築。
ブラッド・ポレインの伸びやかな歌声が、楽曲に新しい魅力を加えています。

HSCC版『ロジカル・ソング』の聴きどころ

このカバーの魅力は、原曲の完成度を損なわずに、HSCCらしい生演奏の躍動感を加えているところです。

スーパートランプの音楽は、各楽器の音色や配置が細かく計算されています。そのため、ただ譜面どおりに演奏するだけでは、あの独特の雰囲気はなかなか生まれません。

HSCCは、原曲の特徴を丁寧に捉えながら、演奏者それぞれの個性を自然に溶け込ませています。

ブラッド・ポレイン──原曲を模倣しない歌唱

まず耳を引くのが、ブラッド・ポレインのリード・ボーカルです。

原曲を歌うロジャー・ホジソン（Roger Hodgson）は、非常に特徴的な高音の持ち主。透明感がありながら、どこか切実さを感じさせる歌声は、スーパートランプの大きな個性でした。

ブラッドは、その声をそっくり再現しようとはしていません。旋律の流れや言葉のリズムを大切にしながら、自分の声質で自然に歌い進めます。

特に印象的なのは、高音域での安定感です。無理に声を張り上げず、伸びやかさを保ったまま、曲の勢いを失わない。原曲の繊細さとは少し異なる、力強く温かみのある歌唱を聴かせてくれます。

二人のボーカルが生む異なる魅力

ホジソンの歌声には、少年時代の純粋さを引きずっているような、独特の危うさがあります。一方、ブラッドの歌唱からは、経験を重ねた大人がこの曲を歌っているような落ち着きを感じます。

もちろん、これは僕自身の聴き方です。しかし、同じメロディーでも歌い手によって受ける印象が変わるところに、カバー音楽の面白さがあります。

サックスが加える鮮やかな存在感

この曲では、サックスも重要な役割を担っています。

原曲で印象的なフレーズを聴かせたのは、スーパートランプのジョン・ヘリウェル（John Helliwell）。鍵盤中心のサウンドに、ジャズの香りを加えていました。

HSCC版でも、サックスは単なる伴奏ではありません。メロディーの合間に入り込むフレーズが、曲全体の表情を豊かにしています。

ボーカルの邪魔をせず、必要な場面ではしっかりと存在感を示す。こうした音の出し引きに、演奏者の技量が表れていると思います。

キーボードが支える独特のグルーヴ

『ロジカル・ソング』を特徴づけるのは、何といってもエレクトリックピアノの弾むようなリズムです。

原曲ではウーリッツァー特有の少し硬質な音色が、曲の骨格を作っています。HSCC版でも鍵盤のリズムがしっかりと再現され、軽快な雰囲気を支えています。

面白いのは、細かなフレーズが続いても、演奏全体が窮屈に聞こえないことです。

それぞれの音が適切な場所に収まり、ボーカルを自然に引き立てている。原曲への理解がなければ、なかなか実現できないバランスでしょう。

リズム隊が生み出す生演奏の躍動感

ベースとドラムにも注目したいところです。

この曲は、表面的には軽快なポップソングですが、リズムの組み立ては決して単純ではありません。細かなアクセントや音の切れ目が、独特の推進力を生み出しています。

HSCCのリズム隊は、必要以上に前へ出ることなく、安定した演奏で全体を支えています。それでいて、音楽が平板にならない。

僕には、スタジオ録音の原曲とは違う、演奏者同士の呼吸が伝わってくるように感じられます。

個々の技術よりも、全体の完成度

HSCCの演奏を聴いていて感心するのは、誰か一人が突出して目立とうとしないところです。

歌うべきところではボーカルが前に出る。サックスが登場すれば、その音色を生かす。キーボードとリズム隊は、曲の流れを途切れさせない。

それぞれの役割が明確だからこそ、複雑な楽曲が自然に聞こえるのでしょう。

原曲を大切にしながら、コピーだけでは終わらない。そこにHSCCの演奏を聴く価値があると思います。

原曲を知る──スーパートランプと1979年

ここで、カバーの背景となった原曲にも少し触れておきます。

スーパートランプは、1970年にデビューした英国のロックバンドです。初期にはプログレッシブ・ロックの色彩が強く、1974年の『クライム・オブ・ザ・センチュリー』で評価を高めました。

その後、より親しみやすいポップ・ロックへと音楽の幅を広げ、1979年に代表作『ブレックファスト・イン・アメリカ』を発表します。

世界的なヒットとなった『ロジカル・ソング』

『ブレックファスト・イン・アメリカ』には、『ロジカル・ソング』『グッドバイ・ストレンジャー』『テイク・ザ・ロング・ウェイ・ホーム』などが収録されています。

アルバムは米国Billboard 200で第1位、英国で第3位を記録。シングル『ロジカル・ソング』も米国で最高第6位、英国で最高第7位となり、バンドを代表するヒット曲になりました。

この曲を主に作詞・作曲し、リード・ボーカルを担当したのがロジャー・ホジソンです。正式な作詞・作曲クレジットは、リック・デイヴィスとの共同名義になっています。

スーパートランプの公式動画で原曲を聴く

HSCC版を聴いたあとで原曲に戻ると、ホジソンの特徴的な歌声や、緻密に作り込まれたサウンドが一段と鮮明に感じられます。

🎬 公式動画クレジット
曲名：ロジカル・ソング（The Logical Song）
アーティスト：スーパートランプ（SUPERTRAMP）
収録アルバム：『ブレックファスト・イン・アメリカ』
発表：1979年
作詞・作曲クレジット：リック・デイヴィス、ロジャー・ホジソン
主な作詞・作曲、リード・ボーカル：ロジャー・ホジソン
プロデュース：スーパートランプ、ピーター・ヘンダーソン
公開元：Supertramp公式YouTubeチャンネル
🎵 2行解説
エレクトリックピアノの軽快なリズムと、ロジャー・ホジソンの高音ボーカルが印象的な代表曲。
明るい曲調の奥に、人間の成長と自己認識という深いテーマが込められています。

歌詞の背景──ホジソンが問いかけたもの

『ロジカル・ソング』の歌詞には、ホジソン自身の少年時代が反映されています。

彼は8歳頃から約10年間、寄宿学校で生活しました。そこで受けた教育や、自分の内面を理解してもらえないと感じた経験が、この曲を生み出す背景になっています。

僕が好きな歌い出し

歌の冒頭では、子ども時代の世界が、驚きと喜びに満ちたものとして描かれています。

When I was young, it seemed that life was so wonderful

「若かった頃、人生は本当に素晴らしいものに思えた」――僕は、この歌い出しがとても好きです。

ところが成長するにつれて、人は論理的に考え、責任を果たし、社会に適応するよう求められます。

ホジソンが疑問を抱いたのは、教育そのものではありません。社会で生きる方法を教わっても、自分自身を理解する方法までは教えてもらえなかった、ということです。

言葉の響きに込められた皮肉

歌詞には、「ロジカル（Logical／論理的）」「レスポンシブル（Responsible／責任感がある）」「プラクティカル（Practical／実際的）」といった言葉が続きます。

さらに「クリニカル（Clinical／冷徹な）」「インテレクチュアル（Intellectual／知的な）」「シニカル（Cynical／冷笑的な）」という言葉が現れ、社会が求める理想的な人間像の裏側にある危うさを浮かび上がらせます。

ホジソンは、これらの単語に共通する「カル」という語尾の響きを巧みに利用しています。意味だけでなく、言葉そのもののリズムにも皮肉を込めているのです。

1979年の名曲を、今の僕はどう聴くか

1979年、僕は20歳から21歳になる年でした。大学生活を送りながら、これから社会へ出ていく自分の将来を考え始めていた頃です。

あれから47年。長い社会人生活を経て、今では当時とは違う立場でこの曲を聴いています。

若い頃は、軽快なメロディーや独特のサウンドに惹かれていたと思います。しかし、今あらためて歌詞を読むと、「自分は何者なのか」という問いが、以前より身近に感じられます。

社会的な役割を離れたあとに残るもの

学校では成績、会社では仕事の成果。人はさまざまな基準によって評価されます。それぞれの役割を果たすことには意味がありますが、それだけで自分という人間を説明できるわけではありません。

長く続けてきた仕事から離れると、何を楽しみ、何に心を動かされるのかを、あらためて考えるようになります。

僕自身、今も音楽を聴き、文章を書き、新しい知識に触れることを楽しんでいます。誰かに評価されるためというより、自分が面白いと感じることを続けていたいからです。

論理的に生きることは大切です。しかし、論理だけで生きる必要はない。

そんな思いが、今の僕には自然に浮かんできます。

まとめ──HSCCが聴かせてくれた『ロジカル・ソング』

スーパートランプの『ロジカル・ソング』は、1979年のヒット曲でありながら、今聴いても古さを感じさせません。

その理由の一つは、音楽の完成度の高さにあります。そしてもう一つは、歌詞が投げかける問いが、時代を超えて私たちの心に届くことなのでしょう。

今回のHSCCによるカバーは、そんな名曲を、現代の演奏者たちの感性で楽しませてくれました。

ブラッド・ポレインの歌声、サックスの鮮やかなフレーズ、キーボードとリズム隊が生み出す一体感。原曲の魅力を守りながら、演奏そのものに新しい息吹を感じさせてくれます。

懐かしい曲を、懐かしいままで終わらせない。

僕がHSCCのカバーを繰り返し聴きたくなるのは、まさにそこに理由があるのだと思います。

「僕は一体、何者なんだ？」-Who I am Who I am Who I am

その答えを探し続けることも、人生の楽しみの一つなのかもしれません。