「ふきのとう」の歴史はこちら➡
■歴史【前編】「出会い～デビュー〜初期成功～成長期」まで（1970〜1976）
■歴史【後編】1977年〜解散・現在までの「円熟期・終幕・再会」
流されていくことは、敗北ではない――ふきのとうが描いた、やさしい別れの風景
今回ご紹介するのは、1976年に発表された『運命河』。
僕が選ぶ「ふきのとう・勝手なBest30」の第18位にランクインしたこの楽曲は、シングルでも代表曲でもありませんが、聴くたびに深く心に残る“知られざる名曲”**（そんな曲ばかり紹介していますね( ;∀;)）です。
タイトルに託されたのは、“人生の流れ”という普遍的なモチーフ。けれどその描き方はあくまで静謐で、別れの情景を綴りながらも、過度な感傷には傾きません。むしろ、物語の中に淡々と受け入れていく姿勢が描かれており、聴き手の内面に静かな反応を呼び起こします。
この記事では、歌詞の世界観、楽曲構成、当時の時代背景、そして個人的な体験まで、多角的に『運命河』の魅力を掘り下げていきたいと思います。
まずはYoutube動画から紹介しましょう。
下の画像をクリックしてください。Youtube動画『ふきのとう／運命河』にリンクしています。
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🎥 出典：YouTube「Fukino10 Chan-nel」チャンネルより
動画タイトル：ふきのとう／運命河 （さだめがわ）
作詩・作曲：山木康世／編曲：瀬尾一三・ふきのとう
挿入アルバム：『風待茶房』（1976年7月1日発売）
公開年： 2014/11/01
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新たな一歩を踏み出す、その“後ろ姿”のまなざし
映像のように浮かぶ冒頭の描写
この楽曲は、冒頭から映像的な描写で聴き手の意識を惹きつけます。
君をひとり残して 橋を渡って
手を振る君の目は これが最後と
誰かが橋を渡り、去っていく。その背を見送る「君」は、それが二度と戻らない別れであることを直感している――。まるでワンシーンを切り取った映画のように、情景が静かに浮かび上がります。
印象的なのは「涙をぬぐうこともせず」という一節に表れる、過度に感情を表さない人物像です。
ふきのとうの作品には一貫して、表情や仕草ではなく、状況や佇まいを通して感情を伝える特徴があります。言葉少ななその語り口は、かつての日本社会に根づいていた精神性とも呼応しており、共鳴するリスナーに深い印象を残します。
時代が生んだ「さよなら」のかたち
1970年代中期の心情をすくい取る
『運命河』が収録されたアルバムは、1977年3月に発売された5作目のアルバム『風待茶房』です。日本が高度経済成長の余韻から覚め、オイルショック後の調整局面にあった時代です。
こうした時代背景のもと、『運命河』に描かれる「すれ違い」や「ひとり芝居のような別れ」は、誰しもが少なからず抱えていた“心のひっかかり”を表しているように感じられます。
明確な結論や救済を提示せず、静かに話を終わらせるようなそのスタイルは、現実の別れのあり方と不思議なほど重なり合います。
運命に逆らわず、歩みを進める選択
河の流れに託された“ゆだねる意志”と“静かな再出発”
タイトルにある「運命河」は、人生そのものの流れや、大きな転機を象徴しているように感じられます。作中の主人公は、その流れに立ち向かうのではなく、身を任せることを選びます。
この橋をすぎたら 忘れてしまおう
この短い一節には、誰かを責めることも、自分を悔いることもなく、物語を終わらせようとする決意が込められています。
それは敗北ではなく、むしろ新たな方向へ進むための選択肢として語られています。
ふきのとうの他の楽曲に見られるような、未練や葛藤の描写はここでは目立ちません。代わりに、「相手のこれからを思いやるために、あえて言葉を残さずに立ち去る」という姿が描かれています。
メロディに込めた静けさと余情の設計
聴き手の記憶を呼び起こす構成
楽曲全体のアレンジは、ふきのとうらしくシンプルで音数を絞ったつくりです。
アコースティックギターの主旋律が全体を包み込み、リズムセクションはあくまで控えめに寄り添います。コーラスや装飾的なパートも抑えられており、歌詞の言葉一つひとつが際立つような構成になっています。
とりわけ印象的なのは、サビにかけてのコード進行です。感情を押し付けるような強調ではなく、風景が移り変わるように進んでいく展開となっており、聴く人の心象風景に寄り添うように響きます。
こうした音作りによって、『運命河』はリスナー自身の過去の出来事や心の記憶を静かに引き出す仕掛けを持っています。
死をテーマにしながら、暗さに傾かない視線
「白いハト」が導く、静かなつながり
2番の歌詞には、象徴的なイメージが登場します。
この僕が死んだら 白いハトに乗り
空に赤く光り 君を見てるから
ここでは“死”が取り上げられながらも、悲しみに沈むのではなく、「これからも見守る存在として残る」という穏やかなメッセージが込められています。
「白いハト」は古くから平和や希望を象徴する存在として知られており、その姿に自らを重ねることで、聴き手の不安や恐れをやわらげてくれます。
生と死をはっきり分けるのではなく、その間にある“思いの継続”を描いたことで、この楽曲はより多層的な広がりを持つようになっています。
花便りは語らずして届く、最後の贈り物
言葉よりも静かな余情を伝えるかたち
曲の終盤に登場する「南の国から せめて花便り」という一節には、日本人の美意識に深く根ざした感覚が表れています。
ここでの「花便り」とは、直接的な再会や対話ではなく、遠く離れた相手に自然を通して想いを伝えるという発想です。メールもSNSも存在しなかった時代において、こうした間接的な表現方法こそが、むしろ相手の心に長く残るものでした。
言葉を交わすかわりに、季節の変化や風景に想いをのせて届ける――それは語らないことで逆に心を動かすという、奥ゆかしい感情のやり取りでもあります。
『運命河』では、そうした“直接言わないことでより深く届く”やりとりが随所に散りばめられています。まるで一通の手紙を読むように、曲が終わったあとも静かに響き続けるものがあるのです。
なぜこの曲はあまり語られてこなかったのか？
静かであることが魅力となる作品
『運命河』はアルバム収録曲であり、シングルや代表曲としての扱いはされていません。テレビやラジオで多く流れることもなく、ベスト盤などにも選ばれる機会は少ない楽曲です。
そのため一般的な知名度は高くありませんが、こうした作品こそ、長く音楽を聴き続けてきたリスナーにとって“ふと立ち止まったときに思い出す歌”として大切にされているのではないでしょうか。
激しさや華やかさで引きつけるわけではなく、静かに、長く、聴く人の心に残っていく。そのようなタイプの作品は、意外にもリスナー個人との結びつきが強く、人生の中で特別な場面に寄り添ってくれる存在となることがあります。
ふきのとうの『運命河』は、まさにそんな“控えめながらも深く沁みる楽曲”のひとつです。
私的回想：あの日、この曲が支えてくれた時間
ふきのとうの音楽は、記憶と共鳴する
「ふきのとうの歴史」でも触れていますが、僕と「ふきのとう」は、その青春を共にしたという自己解釈が前提にあります。高校生でもなく、社会人でもない、大学生という特殊な時間と記憶が重なった、重く、楽しく、厚く、切ない、様々な感情が日夜揺れ動いたそんな時期に一致する、友達のような感覚です。その思いの多くは、当時の彼女と重なります。
別れ、転機、思い出の整理――そんな時にふと聴きたくなる。それは、懐かしさだけでなく、「あの時の自分はたしかに存在していた」という証明でもあるのかもしれません。
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