第11位は、【君の名を呼ぶ】です。
第１２位は『君の名を呼ぶ』です。切ないメロディーが全体意を覆い、哀愁漂う一曲となっています。
僕にとって、浜省の楽曲群のなかでは割と新しい時期の楽曲です。
超約
夜の終わり、胸の奥に押し込めていた衝動があふれ出す。
届かないことを知りながら、それでも名前を呼ばずにはいられない。
日常の全てが君へ向かってしまう切実な想いを、ギターの響きに乗せて確かめている歌です。
まずは公式動画をご覧ください。
クレジット
曲名：『君の名を呼ぶ』
アーティスト：浜田省吾
収録：映像作品『SHOGO HAMADA VISUAL COLLECTION “FLASH & SHADOW”』（2005年8月31日発売）
作詞／作曲：浜田省吾
2行解説
この楽曲では、時間の流れとともに変わってゆく想いを「君の名を呼ぶ」という行為を通じて描いており、ギターの刻みと夜～明け方の空気感が印象的です。
また、映像作品「FLASH & SHADOW」に収められたクリップのひとつとして、30年を超える浜田省吾の活動を振り返るコンテクストのなかで提示されており、彼のキャリアのひとつの節目として位置づけられています。
リリース情報と作品の立ち位置
シングルとアルバムの間で生きる楽曲
『君の名を呼ぶ』は、2001年8月1日にリリースされたシングルで、同年に発表されたアルバム『SAVE OUR SHIP』へも収録された楽曲です。
90年代後半から2000年代にかけて、浜田省吾は自己世界をより深く掘り下げ、普遍性のあるテーマを丁寧に研磨する時期でした。本作はその過程で生まれた、“ラブソングの王道”と“切迫した孤独”が交差する作品です。
チャート以上に広がった共感の輪
オリコンチャート9位という数字を超えて、ファンの間では長く愛され続けています。ライブでもコンスタントに披露され、時代をこえて響く力を持つ歌です。
その理由は、普遍的すぎるほど普遍な恋情――「名前を呼びたい」という衝動――を真正面から描いているからだと思います。
タイトルに宿る衝動性
「呼ぶ」という行為のドラマ
恋には様々な段階がありますが、この曲が描くのは最初の閾値――「言っていいのか、言わないべきか」その境界線です。
手を伸ばさずに、ただ名前を呼ぶだけ。その行為こそが、最も切なく、最も危うい。
距離を縮める前の物語
「会いたい」と言う前に、「好き」と言う前に、相手の名前を呼びたくなる瞬間があります。
この曲は、その一歩手前の衝動だけで物語を成立させている稀有な作品です。
歌詞引用と分析
「ギター弾くように君の名を呼ぶ」の比喩
“ギター弾くように 君の名を呼ぶ”
この比喩は、声が単なる呼びかけではなく 音楽そのものに変わる瞬間 を描いています。
ストロークするように呼ぶ名前。
それは「呼ばずにはいられない衝動」が、身体的なリズムとして噴き出す姿です。
「今すぐ」に込められた切迫
たった数文字の副詞が、この曲の緊張感を決定づけています。
論理も倫理も横に置き、「今すぐ」と叫ぶことで、主人公が理性の制御を失いつつあることが伝わります。
時間の移ろいが感情曲線を描く
黄昏の曖昧な光
夜へと向かう境界線――
関係の“定義できない距離”が一番苦しい時間です。
期待と臆病さのバランスが崩れそうな黄昏。
真夜中の昂ぶり
静寂に感情が膨張する時間帯。
言葉にしてしまえば壊れてしまうかもしれないのに、胸の底から声が響きだす。
明け方の息苦しいリアリティ
夜の魔法が解け、「この恋は叶わないのかも」と現実が忍び寄る瞬間。
しかし想いは、夜明けと引き換えに消えてくれない。
恋が侵食する日常
社会の中に紛れても消えないもの
曲中には、街角、仕事場、地下鉄の中…といった日常の風景が並びます。
普通の生活を送っているはずなのに、どこにいてもその人のことを考えてしまう。
恋が、静かに、しかし強引に、生活を占領していく。
「友達のままでいい」の虚しさ
頭ではわかっている。失うのが怖い。でも、気持ちを抑えられない。
そのジレンマを言語化したフレーズが、恋愛初期の息苦しさを象徴しています。
恋が暴く「理性」と「衝動」
叶わなくても求めてしまう心
恋が始まる瞬間とは、いつも美しくはありません。
「こんな気持ちは抱くべきじゃない」と思う相手への想いほど厄介で、抑えようとすると、ますます募ってしまう。『君の名を呼ぶ』の主人公はまさにその渦中にいます。
道徳よりも、友情よりも、約束された日常よりも先に、“欲しい”という思いが身体の奥底から溢れてしまう。
この歌が胸に迫るのは、その危うさを肯定も否定もせず、丸ごと差し出しているところです。
“なかったこと”にできない気持ち
心の整理は追いつかないのに、理性だけが「友達のままでいい」と制止する。
でも声は勝手に名前を呼んでしまう。
その矛盾の中で、主人公は 自分の一番生々しい部分と向き合わざるを得なくなります。
恋はいつも、正論の外側で燃え続けるのだと、歌は静かに語りかけます。
見つめ合う沈黙が語るもの
言葉が奪われる瞬間
ほんの一瞬目が合っただけで言葉が止まる。
拒絶ではなく、むしろ心の奥が暴かれてしまいそうな怖さ。
“黙ってしまう”という行為が、この歌では 衝動のスイッチとして描かれています。
声にならない叫びを、音楽が補う
抑え込んだ気持ちほど、声にならないまま胸の内で響き続ける。沈黙は消音ではなく、膨張です。
その緊張感が、「ギター弾くように君の名を呼ぶ」という比喩へ繋がり、感情が音へと変わる瞬間を鮮やかに浮かび上がらせています。
都会の雑踏の中で生まれる孤独
群衆に紛れても消えない想い
街角、仕事場、地下鉄。
生活は確かに続いているのに、心はどこにも着地できず、たった一人の不在ばかりを数えてしまう。
人の多さが、かえって孤独を強調する――
都市という舞台は、主人公の胸のざわめきを際立たせる対比装置として機能しています。
“名前”が存在の証明になる
恋が始まると、目の前の世界がすべてその人一色に染まってしまうことがあります。
名前を呼ぶことは、「あなたがいるから、自分もここに存在できる」そんな必死のサインにも見えてきます。
ライブで膨張する歌の温度
同じ言葉のはずなのに、形を変える声
ライブでこの曲が響くとき、「呼ぶ」という行為が、単なる比喩ではなくなります。想いを発する声になり、祈りにも似た震えになり、ときに、嘆きのような余韻を残す。
そこには、CD音源を超えた一回性のドラマが確かに存在します。
観客が呼ぶ、それぞれの“君”
会場にいる誰もが、心の中で大切な誰かの名を呼んでいる。
浜田省吾が歌う“君”と、聴き手が心に思う“君”が重なりあうとき、この歌は一瞬で 個人の物語 になります。
時間が歌を熟成させる 〜2003年版との違い
同じ歌詞、異なる温度
2003年版では、音数が抑えられ、焦燥は影を潜め、「いつか届くかもしれない」という微かな光が差します。
若さ特有の衝動が落ち着き、願いと諦念のバランスが整う。
変わったのは歌ではなく、歌を生きた年月そのものです。
時間が救う恋もある
叶わなかった想いも、大切に抱えてきた年月があれば、苦しみは、静かな希望へと姿を変える。
同じ歌詞の中に、聴くたび違う痛みと優しさを見つけられるのは、長いキャリアを歩んできたアーティストならではの恩恵です。
この曲を第11位に選んだ理由
正しさを超えてしまう恋の核心を撃ち抜く歌
『君の名を呼ぶ』は、美しいだけのラブソングではありません。
友情も、理性も、約束も揺さぶってしまう、危険な恋の輪郭を描きます。
欲望を抑えきれない自分を否定しきれず、それでも前に進むことが怖い。
そんな感情を抱いたことがある人なら、この曲はきっと痛みを伴って響くでしょう。
それでも恋は尊いと教えてくれる
うまくいかない恋でも、誰にも届かない恋でも、胸の奥に火が灯っているかぎり、人は前に進もうとする。
この歌は、その 心の証明 です。
名前を呼ぶだけで、恋は始まっている
恋の始まりは、いつも静かで、いつも残酷で、いつも美しい。
たとえ言葉にならなくても、呼びたい名前がある。
それだけで――恋はすでに動き出しているのです。
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